i. Introduction:préparez la scène
* le "pourquoi": Expliquez brièvement votre intention ou l'histoire que vous vouliez raconter avec le portrait. Quelle émotion essayiez-vous de capturer? Qu'est-ce qui vous a donné envie de photographier cette personne?
* Exemple: "Je voulais capturer la force et la sagesse silencieuses dans les yeux de Sarah. C'est un jardinier à vie, et sa connexion avec la nature est quelque chose que j'admire." ou "Mon objectif était de créer un portrait éthéré et éthéré d'Emily qui a capturé son énergie jeune et son optimisme."
* le sujet: Présentez la personne que vous avez photographiée. Un petit contexte peut aider. Sont-ils un ami, un membre de la famille, un modèle, un étranger que vous avez approché?
* Exemple: "C'est mon ami, David. C'est un musicien, et je trouve toujours son visage expressif captivant." Ou "C'est Maria, une artiste locale talentueuse. J'ai été attirée par son énergie dynamique et la façon dont elle s'est transportée."
ii. Aspects techniques:The Nitty-Gritty
* Caméra et objectif: Soyez précis! Mentionnez le corps de la caméra, l'objectif que vous avez utilisé et * pourquoi * vous avez choisi cet objectif.
* Exemple: "J'ai utilisé un canon EOS R6 avec un objectif d'art HSM Sigma 85 mm f / 1,4 dg. J'ai choisi le 85 mm pour sa belle compression et sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet."
* Paramètres de la caméra: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO et balance des blancs. Expliquez * pourquoi * vous avez choisi ces paramètres.
* Exemple: "J'ai tourné à f / 2.0 pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Mon taux d'obturation était de 1 / 200e de seconde pour geler tout mouvement léger. Iso était à 400 pour maintenir une image propre, car je tournais en lumière relativement basse. J'ai mis la balance blanche à` `la lumière du jour '' alors que je travaillais avec la lumière naturelle." ou "J'ai utilisé une ouverture plus large de f / 1,8 pour maximiser le flou d'arrière-plan et attirer encore plus de concentration sur ses yeux. Ma vitesse d'obturation était de 1/160e de seconde, et ISO était de 100 parce que j'avais amplement la lumière des stroboscopes."
* Éclairage: C'est crucial. Détails la (s) source (s) de lumière.
* lumière naturelle:
* Exemple: "Cela a été tourné dans la lumière naturelle, environ une heure avant le coucher du soleil. J'ai positionné Sarah près d'une grande fenêtre pour obtenir une lumière douce et diffuse sur son visage. J'ai utilisé un réflecteur blanc pour rebondir la lumière dans l'ombre sous son menton."
* Mentionnez la direction de la lumière (lumière latérale, lumière arrière, etc.) et comment elle a affecté l'humeur.
* Décrivez la qualité de la lumière (douce, dure, diffusée, directe).
* lumière artificielle (stroboscopes / flashs):
* Exemple: "J'ai utilisé deux stroboscopes Godox AD200. L'un était ma lumière clé, positionnée à un angle de 45 degrés à droite d'Emily, avec une boîte douce pour diffuser la lumière. Le deuxième stroboscope était derrière Emily comme une lumière de jante, sans aucun modificateur, pour la séparer de l'arrière-plan. Les deux ont été déclenchés sans fil."
* Mentionnez les paramètres de puissance de chaque stroboscope.
* Décrire les modificateurs utilisés (Softbox, parapluie, plat de beauté, grille).
* Éclairage mixte:
* Exemple: "J'ai utilisé une combinaison de lumière naturelle à partir d'une fenêtre et un petit panneau LED pour remplir les ombres de l'autre côté du visage de David. Le panneau LED a été réglé à une température de couleur chaude pour correspondre à la lumière naturelle."
* Focus: Comment avez-vous assuré la netteté?
* Exemple: "J'ai utilisé l'autofocus en un seul point et je me suis concentré sur les yeux de Sarah, en particulier l'œil le plus proche de l'appareil photo. J'ai utilisé la mise au point du bout du dos pour verrouiller la mise au point et recomposer la photo."
* Composition: Expliquez vos choix. Règle des tiers? Centré? Lignes principales? Pourquoi avez-vous cadre le sujet comme vous l'avez fait?
* Exemple: "J'ai utilisé la règle des tiers, plaçant l'œil de David sur l'intersection supérieure gauche pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante. J'ai laissé un espace négatif sur le côté droit du cadre pour lui donner de la place pour" regarder "dans l'image."
* Exemple: "J'ai choisi une composition centrée pour souligner la symétrie d'Emily et créer un sentiment d'immobilité et de calme. La simplicité du fond aide à attirer l'œil du spectateur directement sur son visage."
iii. Le tournage:l'expérience et les décisions
* posant et direction: Comment avez-vous guidé votre sujet? Que cherchiez-vous dans leur expression?
* Exemple: "J'ai demandé à Sarah de détendre ses épaules et de tourner doucement son visage vers la lumière. Je lui ai dit de penser à un souvenir heureux pour lui apporter un véritable sourire. Je voulais un look naturel et non testé."
* Exemple: "J'ai donné à David des instructions spécifiques, lui demandant d'incliner légèrement la tête et de regarder directement dans la caméra avec une expression légèrement sérieuse. Je voulais transmettre son intensité en tant qu'interprète."
* Communication: Quelle a été votre rapport avec le sujet? Comment avez-vous créé un environnement confortable et collaboratif?
* Exemple: "J'ai passé quelques minutes à discuter avec Maria avant le tournage pour établir des relations et la mettre à l'aise. Je lui ai montré certaines images à l'arrière de la caméra pendant le tournage et j'ai demandé sa contribution."
* défis: Avez-vous rencontré des problèmes (par exemple, un éclairage difficile, un sujet non coopératif, des problèmes techniques)? Comment les avez-vous surmontés?
* Exemple: "Le vent a été un défi pendant le tournage. Je devais constamment ajuster les cheveux de Sarah et m'assurer qu'il ne soufflait pas sur son visage. Nous avons pris des pauses entre les tirs lorsque le vent était particulièrement fort."
* Exemple: "Faire se détendre David devant la caméra était délicat au début. J'ai joué une partie de sa musique préférée et je l'ai encouragé à se déplacer pour me sentir plus à l'aise."
iv. Post-traitement:les touches finales
* Logiciel: Mentionnez le logiciel que vous avez utilisé (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un).
* Ajustements: Décrivez les ajustements clés que vous avez effectués. Soyez précis!
* Exemple: "Dans Lightroom, j'ai ajusté l'exposition, le contraste et les points forts pour faire ressortir les détails du visage de Sarah. J'ai également légèrement réchauffé la température de la couleur et ajouté une touche de clarté. J'ai utilisé un filtre radial pour égayer ses yeux et attirer l'attention sur eux."
* Exemple: "J'ai utilisé Photoshop pour éliminer certains imperfections et distractions en arrière-plan. J'ai également esquivé et brûlé pour améliorer les reflets et les ombres sur le visage d'Emily, lui donnant plus de dimension. Enfin, j'ai utilisé un effet Orton subtil pour créer un look rêveur et doux."
* Croping: Pourquoi avez-vous choisi la récolte finale?
* Exemple: "J'ai recadré l'image à un rapport d'aspect 4x5 pour créer une composition plus équilibrée et percutante. J'ai également rompu certains éléments distrayants en arrière-plan."
* Gradage des couleurs: Comment avez-vous réalisé l'apparence finale de l'image?
* Exemple: "Je voulais un look naturel et intemporel, alors j'ai gardé le classement de couleur subtile. J'ai légèrement désaturé les verts et les blues pour donner à l'image une sensation légèrement muet."
v. Conclusion:Réflexion et leçons apprises
* Réflexions finales: De quoi êtes-vous le plus satisfait de l'image? Qu'avez-vous appris de l'expérience?
* Exemple: "Je suis vraiment satisfait de la façon dont la lumière a capturé la peau de Sarah et a fait ressortir les détails dans ses yeux. J'ai appris l'importance de la patience et de la communication pour créer un environnement confortable et collaboratif pour le sujet."
* Exemple: "Je suis fier de la façon dont j'ai réussi à capturer la personnalité de David dans ce portrait. J'ai appris que parfois, les meilleurs plans viennent de laisser le sujet être eux-mêmes et de capturer ces moments candides."
* ce que vous feriez différemment: Si vous pouviez le tirer à nouveau, que changeriez-vous?
* Exemple: "Si je pouvais tirer dessus à nouveau, j'aurais apporté un deuxième réflecteur pour faire rebondir plus de lumière dans l'ombre et créer un éclairage plus uniforme sur le visage de Sarah."
* Exemple: "La prochaine fois, j'expérimenterais avec différentes poses et angles pour voir si je pouvais capturer encore plus de variété dans les expressions de David."
Considérations clés pour différents styles de portraits:
* Portrait de studio: Concentrez-vous sur votre configuration d'éclairage (lumière clé, lumière de remplissage, lumière de fond), modificateurs et techniques de pose.
* Portrait environnemental: Soulignez l'emplacement et comment il contribue à l'histoire du sujet.
* Portrait candide: Expliquez comment vous avez capturé le moment non éprouvé, les défis du travail rapidement et comment vous avez anticipé le coup.
* Portrait noir et blanc: Discutez de votre utilisation du contraste, des tons et des ombres pour créer un effet dramatique ou intemporel.
* Portrait à clé haute: Soulignez l'éclairage vif et aéré et l'utilisation de couleurs claires.
* Portrait discret: Concentrez-vous sur l'utilisation des ombres sombres et de l'éclairage dramatique.
Conseils pour écrire "Comment j'ai obtenu la photo":
* être spécifique: Plus vous fournissez de détails, plus il sera utile pour les autres.
* Utilisez des visuels: Incluez l'image finale, et si possible, des photos ou des diagrammes en coulisses de votre configuration d'éclairage.
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre vos erreurs ou vos défis.
* Soyez passionné: Laissez votre enthousiasme pour la photographie briller dans votre écriture.
* pensez à votre public: Écrivez-vous pour les débutants ou les photographes avancés? Adaptez votre langue et votre niveau de détail en conséquence.
* Lire des exemples: Regardez les articles "How I Got the Shot" des sites Web de photographie et des magazines réputés pour s'inspirer.
En suivant ces directives, vous pouvez créer un article "How I Got the Shot" convaincant et informatif qui inspirera et éduquera d'autres photographes. Bonne chance!