1. Comprendre les angles lumineux de base:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Les caractéristiques enfile, minimise les ombres, généralement flatteuses pour les débutants, peuvent créer un teint plus doux et voire.
* contre: Peut être fade et manquer de profondeur, peut faire apparaître le sujet bidimensionnel, peut être dur si la lumière est trop directe.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés sur le côté du sujet.
* pros: Crée des ombres qui définissent les caractéristiques, ajoutent de la dimension et de la profondeur, met en évidence la texture, souvent utilisée pour un effet dramatique.
* contre: Peut accentuer les imperfections cutanées si la lumière est trop dure, nécessite un positionnement minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Éclairage de jante (éclairage arrière ou lumière des cheveux): La source lumineuse est positionnée derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules.
* pros: Sépare le sujet de l'arrière-plan, crée un effet de halo, ajoute un sentiment de drame et de mystère, peut être utilisé pour créer des silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, nécessite un contrôle minutieux de la lumière pour éviter de souffler les points forts, peut faire apparaître le sujet sous-exposé s'il n'est pas géré correctement.
* Éclairage arrière: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* pros: Crée des silhouettes ou un éclairage de bord fort, parfait pour capturer des moments d'heures d'or, met l'accent sur la forme et la forme.
* contre: Peut être difficile d'exposer correctement, peut entraîner un sujet complètement sous-exposé, sauf si vous ajustez vos paramètres, nécessite une forte source de lumière.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus): La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être utile pour des regards dramatiques.
* contre: Crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, généralement peu flatteuses, minimise le contact visuel, généralement à éviter. Cependant, * l'éclairage supérieur très * contrôlé peut créer des looks dramatiques ou stylisés.
* Éclairage inférieur (source de lumière sous le sujet): La source lumineuse est positionnée sous le sujet.
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature, peut être utilisé pour des portraits créatifs ou théâtraux.
* contre: Généralement peu flatteur, crée des ombres inhabituelles, peut rendre le sujet déformé.
2. Comment utiliser différents angles pour un punch supplémentaire:
* pour les portraits dramatiques (utilisez un éclairage latéral):
* Objectif: Soulignez la texture, créez un contraste fort, ajoutez de la profondeur et de la dimension.
* technique: Positionnez votre source légère à un angle de 45 degrés sur le côté de votre sujet. Expérimentez l'angle exact pour trouver les ombres les plus flatteuses. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir certaines des ombres et créez un look plus équilibré.
* Exemple: Un portrait d'une personne âgée où vous voulez mettre en évidence ses rides et son caractère.
* pour les portraits éthérés ou rêveurs (utilisez un rétroéclairage):
* Objectif: Créez un effet doux et éclatant, séparez le sujet de l'arrière-plan, ajoutez un sentiment de magie.
* technique: Placez votre sujet devant une fenêtre ou une autre source lumineuse. Exposez pour les points forts en arrière-plan, permettant au sujet d'être légèrement sous-exposé. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet.
* Exemple: Un portrait d'un enfant jouant dans un champ au coucher du soleil.
* pour isoler votre sujet (utilisez l'éclairage de jante):
* Objectif: Séparez le sujet d'un arrière-plan occupé, créez une silhouette dramatique, ajoutez un sentiment de mystère.
* technique: Positionnez votre sujet devant un fond lumineux (par exemple, le soleil). Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet d'être silhouetté. Alternativement, utilisez un stroboscope ou un flash derrière le sujet pour créer une lumière de jante.
* Exemple: Un portrait de silhouette d'un danseur contre un coucher de soleil coloré.
* pour l'éclairage doux et uniforme (utilisez l'éclairage avant):
* Objectif: Minimiser les ombres, créer un teint flatteur et même la peau, évitez les contrastes difficiles. Bon point de départ pour les débutants.
* technique: Positionnez votre source de lumière directement devant le sujet. Utilisez une grande source lumineuse diffusée (par exemple, une boîte à soft ou un parapluie) pour adoucir la lumière et réduire les ombres.
* Exemple: Un coup de tête où vous souhaitez créer un look propre et professionnel. * Cependant, évitez l'éclairage avant direct et dur car cela peut encore être dur. *
* combinant des angles: N'ayez pas peur de combiner différents angles. Par exemple, vous pouvez utiliser une lumière clé à un angle de 45 degrés et une lumière de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
3. Considérations et conseils clés:
* Qualité de la lumière: La * qualité * de la lumière est tout aussi importante que l'angle. La lumière douce crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre, tandis que la lumière dure crée des ombres nettes et définies. Utilisez des diffuseurs (softbox, parapluies, malices) pour adoucir la lumière dure.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs créent une lumière naturelle et naturelle, tandis que les réflecteurs en argent créent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur au teint.
* Exposition: Soyez attentif à vos paramètres d'exposition. Les modes de mesure (évaluative, spot, pondéré au centre) affecteront la façon dont votre appareil photo interprète la lumière. Expérimentez avec différents modes de mesure pour trouver la meilleure exposition pour votre scène. Envisagez d'utiliser une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de l'image.
* Background: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, votre sujet. Choisissez un arrière-plan simple et épuré, ou utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* posant: L'angle de lumière peut affecter l'apparence de la pose de votre sujet. Considérez comment la lumière tombera sur leur visage et leur corps lors du choix d'une pose. Tournez légèrement votre sujet pour attraper la lumière dans leurs yeux.
* Expérimentation: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter. Essayez différents angles, sources lumineuses et réflecteurs pour voir comment elles affectent vos images. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer quelque chose de nouveau.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte pour la source lumineuse que vous utilisez. Cela garantira que les couleurs de votre image sont exactes.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles lumineux peuvent flatter différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut aider à définir un visage rond.
* sous-exposition intentionnelle / surexposition: Parfois, une image légèrement sous-exposée ou surexposée peut ajouter à l'humeur et au drame. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" si elle sert votre vision artistique.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet tout au long de la journée. Remarquez comment l'angle et la qualité de la lumière changent avec l'heure de la journée. Cela vous aidera à mieux comprendre la lumière et comment l'utiliser à votre avantage.
En comprenant les différents angles de lumière et comment ils affectent votre sujet, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui sont pleins de profondeur, de dimension et d'émotion. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!