Remplissez Flash Photography:Master l'art de l'équilibrage de la lumière pour de superbes portraits
Fill Flash est une technique puissante dans la photographie de portrait qui vous permet de surmonter les ombres dures et l'éclairage inégal, ce qui entraîne des images plus flatteuses et équilibrées. Il s'agit d'ajouter juste la bonne quantité de lumière artificielle pour compléter la lumière ambiante existante, plutôt que de la maîtriser.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* réduit les ombres dures: La lumière du soleil, en particulier à midi, peut créer des ombres fortes et peu flatteuses sur le visage de votre sujet. Le remplissage Flash remplit doucement ces ombres, adoucissant le look général.
* Balances exposition: Lorsque vous tournez des portraits avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage), leur visage peut apparaître sous-exposé. Remplir Flash Éclaircit leur visage pour correspondre à l'arrière-plan plus lumineux.
* ajoute des feux de rattrapage: Une petite quantité de flash créera des feux de capture étincelants dans les yeux, les donnant vie et ajoutera un sentiment de dynamisme.
* surmonte les jours couverts: Même les jours nuageux, le flash de remplissage peut ajouter un coup de pouce subtil de lumière pour empêcher votre sujet de paraître terne ou plat.
* contrôle le contraste: Dans les situations à contraste élevé, le flash de remplissage aide même la lumière, créant une plage dynamique plus agréable.
Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec un flash intégré ou une chaussure chaude pour fixer un flash externe.
* flash:
* flash intégré: Généralement moins puissant et moins flexible, mais adapté au flash de remplissage de base dans les situations de gros plan.
* flash externe (speedlight): Beaucoup plus puissant, polyvalent et contrôlable. Hautement recommandé pour de meilleurs résultats. Recherchez-en un avec des capacités de mesure TTL (à travers l'objectif).
* Accessoires facultatifs:
* diffuseur: Adoucit la lumière flash, créant un effet plus naturel et flatteur. Les exemples incluent des diffuseurs flash, des boîtes soft-box et même des tissus placés sur le flash.
* réflecteur: Une excellente alternative à Flash ou utilisée en conjonction avec Flash, pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil: Vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo pour des angles d'éclairage plus créatifs.
* METTREME FLASH: Vous aide à mesurer précisément la lumière ambiante et la sortie flash (plus avancée).
Comprendre votre appareil photo et vos paramètres flash:
* Modes flash: Familiarisez-vous avec les modes flash de votre appareil photo. Voici les plus courants:
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure automatiquement la lumière qui passe par l'objectif et ajuste la sortie du flash pour une exposition appropriée. C'est le mode le plus pratique et le plus souvent le plus fiable, en particulier pour les débutants.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Nécessite plus d'expérience et de connaissance des ratios d'éclairage.
* auto (a): Le flash a son propre capteur pour mesurer la lumière et ajuster la sortie. Moins précis que TTL.
* Compensation de Flash: Un cadre crucial! Vous permet de réprimer la sortie flash en mode TTL. Utilisez-le pour augmenter ou diminuer la quantité de flash ajouté à la scène. Exprimé en numéro plus (+) ou moins (-).
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: (Souvent la valeur par défaut) mesure la scène entière et tente d'équilibrer l'exposition.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone de la scène. Utile pour un contrôle précis de l'exposition, mais peut être délicat avec le flash.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur la lumière au centre du cadre.
* SYNC SPEED: La vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash. Le dépassement de cette vitesse entraînera une bande noire dans votre image. Consultez le manuel de votre appareil photo. Les vitesses de synchronisation typiques sont d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Sync à grande vitesse (HSS) , si votre flash le prend en charge, vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash, ce qui est idéal pour la lumière du soleil brillant et la profondeur de champ peu profonde.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point) et affecte également l'exposition globale. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) laissera entrer plus de lumière et créera une profondeur de champ moins profonde.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les paramètres ISO inférieurs (par exemple, ISO 100) produisent des images plus propres avec moins de bruit.
La technique de Fill Flash:un guide étape par étape
1. Définissez votre appareil photo sur le mode Priorité Areture (AV ou A) ou manuel (M).
* Priorité d'ouverture: Vous permet de contrôler la profondeur de champ en réglant l'ouverture, tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour les débutants.
* Manuel: Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Meilleur pour les conditions d'éclairage cohérentes.
2. Déterminez l'exposition à la lumière ambiante.
* Sans le flash allumé, le compteur de la scène et définissez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation pour réaliser l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan *. Faites attention à l'indicateur d'exposition dans votre viseur ou sur l'écran LCD. Vous voulez un arrière-plan correctement exposé.
3. Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL (si possible). Si vous utilisez le mode manuel, définissez le flash sur le mode manuel.
4. Prenez un essai avec Flash.
* Observez le résultat. Le visage du sujet est-il correctement exposé? Les ombres sont-elles suffisamment adourées? Y a-t-il des réflexions distrayantes?
5. Ajustez la compensation de clignotement.
* Il s'agit de la * touche * pour remplir Flash. Utilisez une compensation Flash pour affiner la quantité de flash ajoutée à la scène.
* Si le visage du sujet est trop brillant: Abaissez la compensation Flash (par exemple, -0,3, -0,7, -1,0).
* Si le visage du sujet est trop sombre: Augmentez la compensation de clignotement (par exemple, +0,3, +0,7, +1,0).
* Prenez un autre coup de test après chaque ajustement.
6. Considérons la diffusion ou le rebond Flash.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière flash.
* rebond: Si vous utilisez un flash externe, essayez d'inclinaison de la tête du flash et de rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière beaucoup plus douce et plus naturelle. Soyez conscient des moulages de couleurs à partir de surfaces colorées.
7. affiner et tirer!
* Continuez à ajuster la compensation de Flash, l'ouverture et même la position du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
Scénarios communs et comment les gérer:
* lumière brillante: Utilisez le flash de remplissage pour réduire les ombres dures et équilibrez l'exposition. Une synchronisation à grande vitesse (HSS) peut être nécessaire pour utiliser une ouverture plus large dans des conditions lumineuses.
* rétro-éclairage: Utilisez Flash Flash pour égayer le visage du sujet, en l'empêchant d'être sous-exposé sur un fond lumineux.
* Days couverts: Ajoutez une quantité subtile de flash de remplissage pour empêcher votre sujet de paraître plat ou terne.
* portraits intérieurs: Faites rebondir le flash du plafond ou un mur pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: L'objectif est de * remplir * les ombres, pas de maîtriser la lumière ambiante. Le flash doit être à peine perceptible.
* faites attention aux yeux: Les feuilles de feu sont cruciales pour donner vie aux yeux. Assurez-vous que le flash crée un coup de pouce agréable.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour développer vos compétences en flash de remplissage.
* Surveillez les yeux rouges: Red-Eye est causé par le flash reflétant la rétine. Pour minimiser les yeux rouges, utilisez un flash externe positionné plus loin de l'objectif ou utilisez la fonction de réduction des yeux rouges de l'appareil photo (qui implique souvent un pré-flash).
* Considérez la balance des blancs: Assurez-vous que votre balance des blancs est correctement réglée pour la lumière ambiante. Si vous utilisez Flash, vous devrez peut-être ajuster la bilans du blanc pour correspondre à la température de couleur flash.
* Soyez conscient des ombres: Attention aux ombres indésirables jetées par le flash. Ajustez la position du flash ou utilisez la diffusion pour minimiser ces ombres.
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
En résumé, Fill Flash est un outil précieux pour créer de beaux portraits dans une variété de situations d'éclairage. En comprenant les principes d'équilibrer la lumière et de pratiquer régulièrement, vous pouvez maîtriser cette technique et faire passer votre photographie de portrait au niveau supérieur.