i. Principes fondamentaux:avant de poser
* La communication est la clé:
* Connect: Avant même de lever votre appareil photo, parlez à votre sujet. Apprenez à les connaître un peu. Cela les aide à vous détendre et à vous faire confiance.
* Direction, pas la dictée: Offrez des suggestions, pas des ordres. "Essayez de déplacer votre poids vers votre jambe gauche" vaut mieux que "Tenez-vous comme ça!".
* Renforcement positif: Dites-leur ce qui fonctionne. "Cela a fière allure! Tenez cette pose pendant une seconde." La louange authentique renforce la confiance.
* Observez leur position naturelle:
* faites attention: Avant de commencer à diriger, remarquez comment ils se tiennent naturellement, s'asseoir ou se déplacer. Qu'est-ce qui se sent à l'aise pour eux? Vous pouvez y construire.
* Évaluation de la posture: Ont-ils tendance à s'allumer? Aidez-les à corriger leur posture de manière naturelle.
* L'éclairage compte:
* Considérez la lumière et l'ombre: Comprendre comment la lumière affecte le visage et le corps. La lumière dure peut mettre l'accent sur les défauts; La lumière douce est plus indulgente. Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs si nécessaire.
* Considérez l'environnement:
* Utilisez l'espace: L'arrière-plan et l'environnement peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt visuel. Ne vous contentez pas de plonger votre sujet au milieu de nulle part.
* se rapporte à l'environnement: Encouragez l'interaction avec l'environnement (appuyé contre un mur, assis sur des marches, tenant un objet).
ii. Poses de base et variations (debout, assise, penche):
* Poses debout:
* la "position détendue":
* Shift de poids: La plupart des gens ont l'air plus détendus lorsqu'ils passent leur poids à une jambe. Cela crée un léger virage dans le genou et une courbe plus naturelle du corps.
* Placement des mains: Évitez d'avoir les bras rigidement sur les côtés. Options:
* mains dans les poches: Une ou les deux mains. Jouez avec la quantité de main visible.
* bras croisés (subtil): Pas trop serré - une croix plus détendue et décontractée.
* tenant un objet: Un livre, une tasse de café, un outil, un article sportif (selon le contexte).
* une main sur la hanche: Peut être confiant ou décontracté.
* derrière le dos: Peut sembler confiant, mais soyez conscient de la posture.
* le "léger angle":
* Tournez-vous de la caméra (légèrement): Se tenir droit peut être raide. Tourner légèrement le corps à gauche ou à droite est généralement plus flatteur.
* La tête tournée vers la caméra: Cela crée une connexion avec la visionneuse.
* Jouez avec la position de l'épaule: Laisser tomber légèrement une épaule peut ajouter une sensation détendue.
* la "pose d'action":
* marche: Capturez-les en marchant vers la caméra, loin de la caméra ou à travers le cadre. Concentrez-vous sur le mouvement naturel.
* penché en avant: Peut suggérer un mouvement vers l'avant, l'énergie ou l'attention.
* pose dynamique: Coup de pied, sautant, etc., selon le contexte. Nécessite un bon moment et une bonne communication.
* le "contre le mur / objet":
* penchant: Une épaule contre le mur, un pied légèrement en avant.
* Assis / Squat: Back contre le mur, les jambes pliées.
* main sur le mur: Crée une connexion à l'environnement.
* Assis poses:
* le "Sit détendu":
* Lean arrière (légèrement): Évitez les affections. Encouragez-les à s'asseoir droit, mais d'une manière détendue.
* Position des jambes:
* Croskles croisés: Classique et confortable.
* une jambe étendue: Ajoute un intérêt visuel.
* pieds à plat sur le sol: Peut paraître fort et ancré.
* Placement du bras:
* bras sur les cuisses: Peut avoir l'air réfléchi ou détendu.
* un bras sur l'accoudoir, un sur la cuisse: Asymétrique et visuellement intéressant.
* tenant une boisson / objet: Quelque chose de pertinent pour le paramètre.
* le "SIT engagé":
* penché en avant (légèrement): Plus attentif et engagé.
* coudes sur les genoux: Pose classique pour les hommes.
* les mains jointes: Peut paraître contemplatif ou sérieux.
* le "sol sol":
* les jambes croisées: Occasionnel et accessible.
* une jambe étendue, une courbée: Plus dynamique.
* Se pencher sur les mains: Crée une sensation détendue et naturelle.
* Poses penchées:
* contre un mur:
* une épaule contre le mur: Détendu, poids déplacé.
* avant-bras contre le mur: Plus décontracté, peut regarder sur le côté.
* contre un arbre:
* similaire au mur, mais avec un élément naturel.
* contre une voiture / moto:
* Classic, peut se pencher sur le capot ou le côté.
iii. Conseils et considérations de pose avancés:
* la "mâchoire":
* légèrement en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire et à minimiser l'apparence d'un double menton. Pas trop extrême, juste un ajustement subtil.
* angles et lignes:
* Utilisez des angles à votre avantage: Évitez les lignes droites (bras sur les côtés, jambes droites). Les angles créent plus d'intérêt visuel et rendent le corps plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez l'environnement pour créer des lignes qui mènent l'œil à votre sujet.
* mains:
* Évitez les poings serrés: À moins que cela ne fasse spécifiquement une partie de la pose, les poings serrés ont l'air tendus. Encouragez la relaxation.
* placement naturel: Faites attention à la position de la main. Évitez les placements maladroits ou contre nature.
* les mains comme accessoires: Utilisez des mains pour interagir avec l'environnement ou maintenir des objets.
* yeux:
* Connexion: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* Contact oculaire direct: Crée une connexion forte avec le spectateur.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère ou de réflexion. Considérez où ils regardent.
* Slignt (subtilement): Un léger sol peut rendre les yeux plus intenses et confiants.
* Expressions faciales:
* le "sourire": Un sourire subtil et confiant.
* le "look sérieux": Pour les portraits avec une sensation plus dramatique ou intense.
* le "véritable sourire": Le plus important est que le sourire a l'air naturel. Dites une blague ou demandez-leur quelque chose qui les passionne.
* Évitez les expressions forcées: Les sourires et les expressions forcés ne semblent pas naturels. Concentrez-vous sur la création d'une atmosphère détendue et confortable.
* Vêtements:
* ajustement compte: Les vêtements bien ajustés sont essentiels. Trop saillant ou trop serré peut être peu flatteur.
* coordonne avec le réglage: Choisissez des vêtements qui complètent l'environnement et l'humeur globale de la séance photo.
* Considérez le message: Les vêtements peuvent en transmettre beaucoup sur la personnalité et le style d'une personne.
* accessoires:
* pertinence: Choisissez des accessoires pertinents pour les intérêts ou la profession de la personne.
* Intégration naturelle: Assurez-vous que les accessoires sont intégrés naturellement dans la pose.
* Évitez d'y faire trop: Trop d'accessoires peuvent être distrayants.
* Mouvement:
* Micro-ajustements: Encouragez de petits mouvements subtils. Cela aide à empêcher la pose de paraître rigide et contre nature.
* Capture en mouvement: Marcher, courir, sauter - ceux-ci peuvent créer des images dynamiques et engageantes.
* Type de corps:
* Adapter les poses: Ajustez les poses pour flatter différents types de corps. Certaines poses qui ont fière allure sur une construction musculaire peuvent ne pas fonctionner aussi bien sur un cadre plus maigre et vice-versa.
* La confiance est la clé: Quel que soit le type de corps, la chose la plus importante est d'aider le sujet à se sentir confiant et à l'aise.
* Confiance:
* les construire: Donnez à votre sujet des commentaires positifs tout au long du tournage.
* montrez-leur les images: Si possible, montrez-leur quelques-unes des images au fur et à mesure. Cela peut les aider à voir ce qui fonctionne et à renforcer leur confiance.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* Poses rigides: Évitez les poses qui semblent contre nature ou forcées.
* bras sur les côtés: C'est un moyen infaillible de rendre quelqu'un à quelqu'un maladroit.
* poings serrés: Détendez les mains!
* Bad Posture: Faites attention à la posture et aidez votre sujet à le corriger.
* Smiles forcés: Créez une atmosphère détendue et confortable pour encourager de véritables sourires.
* Ignorer la lumière: Faites attention à la lumière et comment elle affecte le visage et le corps du sujet.
* ne communiquant pas: Parlez à votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
* ayant peur d'expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire preuve de créativité avec votre pose.
v. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets.
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou amis des commentaires sur vos techniques de pose.
en résumé:
La pose est une compétence qui prend du temps et de la pratique à se développer. La clé est d'être patient, de communiquer efficacement et de créer une atmosphère confortable pour votre sujet. N'oubliez pas d'adapter vos techniques de pose à l'individu et à l'environnement. Bonne chance!