1. Concept et planification:
* Définissez votre humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Couillage, sérieux, élégant, mystérieux? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Considérations du sujet: Votre sujet a-t-il des fonctionnalités solides qui seront bien adaptées à un éclairage dramatique? Pensez à leur teint; La peau plus claire reflétera plus de lumière, tandis que la peau plus foncée absorbera davantage.
* Armoire: Les vêtements sombres ou neutres sont généralement meilleurs. Évitez quelque chose de trop brillant ou de distraction qui tirera le foyer. Considérez les textures (velours, cuir) qui réagiront bien à la source lumineuse unique.
* Maquillage: Si le maquillage est utilisé, pensez à améliorer les reflets et les ombres. Un peu de contouration peut être très efficace.
* Emplacement: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Un studio est idéal, mais une pièce avec des rideaux épais fonctionnera également.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même certains smartphones avec mode Pro).
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou plus), mais vous pouvez également utiliser un objectif zoom autour de ces focales.
* Source lumineuse:
* stroboscopique / speedlight (recommandé): Fournit une lumière puissante et contrôlable.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant.
* Même une lampe de table peut fonctionner à la pincée!
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox: Une petite boîte softbox adoucira un peu la lumière, mais la gardera toujours directionnelle.
* Grille: Restreint encore plus la lumière pour un faisceau très concentré.
* snot: Une forme conique qui crée un petit cercle de lumière. (DIY avec carton!)
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière.
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* fond sombre: Une toile de fond noire (tissu, papier ou même juste un mur sombre) est essentielle.
* Facultatif:
* Reflector (noir ou argent / blanc): Noir pour absorber la lumière, l'argent / blanc pour ajouter un remplissage subtil.
* Mémoir à lumière: Pour une exposition précise (en particulier avec les stroboscopes).
2. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ISO: Commencez par l'ISO natif le plus bas de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6. Si vous voulez plus de visage dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11. N'oubliez pas qu'une ouverture plus large laisse plus la lumière, et une ouverture plus petite laisse dans moins de lumière.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse.
* stroboscopique / speedlight: Votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Utilisez une vitesse d'obturation * à ou en dessous * votre vitesse de synchronisation. Il contrôle la lumière ambiante, le cas échéant.
* lumière continue: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de la lumière disponible. Vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, ou une balance blanche personnalisée). Le tir au format brut vous permettra d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Définissez votre mode de mesure sur "Spot Metering" et réglez-le sur le point le plus brillant sur le visage de votre sujet.
3. Configuration de l'éclairage:
C'est là que la magie se produit. Expérience! Ce ne sont que des points de départ:
* Lumière unique, inclinée: La configuration la plus courante. Placez votre source légère d'un côté de votre sujet, légèrement à l'avant. L'angle un peu vers le bas. Cela créera des ombres dramatiques de l'autre côté du visage.
* Distance: Plus la lumière est proche, plus elle apparaît douce. Plus loin, plus dur.
* modificateur: Si vous utilisez une grille, placez-la directement sur votre source de lumière. Si vous utilisez des portes de grange, fermez-les jusqu'à ce que vous obteniez la quantité de lumière que vous voulez sur les bords du cadre.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique. Positionnez la source lumineuse pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est souvent réalisé en plaçant la lumière légèrement plus haut et sur le côté.
* rétro-éclairage (avancé): Une lumière placée derrière le sujet, créant une lumière de jante et une silhouette. C'est très dramatique. Vous devrez garder l'arrière-plan suffisamment loin de la lumière arrière afin qu'elle ne soit pas dynamitée avec la lumière.
* en utilisant un réflecteur (soigneusement): Si les ombres sont * trop * sombres, utilisez un réflecteur * noir * pour absorber la lumière et créer plus de contraste, ou un réflecteur * blanc / argent * pour * subtilement * rebondir un * petit * bit de lumière dans le côté de l'ombre. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de les adoucir une touche si nécessaire.
4. Placement et pose du sujet:
* placement: Positionnez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan pour éviter les ombres indésirables sur la toile de fond.
* posant:
* angle le visage: Le fait que le sujet tourne légèrement le visage vers la lumière créera des ombres plus intéressantes.
* menton à bas / haut: Expérimentez avec un peu d'inclinaison du menton vers le bas ou vers le haut pour souligner certaines caractéristiques.
* Direction de l'apparence: Considérez où le sujet regarde. Regarder dans la lumière peut créer un sentiment de drame.
* mains: Faites attention aux mains. Sont-ils détendus? Ajoutent-ils à l'histoire?
* Communication: Donnez à votre sujet une direction et des commentaires clairs. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise.
5. Prendre les coups:
* Prenez des photos de test: Avant que vous ayez la pose du sujet, prenez quelques clichés de test avec un stand pour obtenir votre exposition et votre éclairage correctement.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. L'histogramme doit être poussé vers la gauche (tons plus sombres), mais pas complètement coupé.
* Focus soigneusement: Concentrez-vous sur les yeux.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement (essentiel):
* conversion brute: Ouvrez vos fichiers bruts dans Adobe Camera Raw, Lightroom, Capturez One ou votre processeur RAW préféré.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer l'ambiance. Un peu de sous-exposition peut souvent aider.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour contrôler la plage dynamique.
* Noirs et blancs: Réglez les points noirs et blancs pour un contraste maximal.
* Affûtage: Affinez l'image sélectivement, en nous concentrant sur les yeux et d'autres domaines clés.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer davantage les reflets et les ombres, en guidant l'œil du spectateur.
* Gradage des couleurs (facultatif): Une qualité de couleur subtile peut ajouter à l'ambiance globale. Considérez les couleurs désatures pour souligner la sensation monochrome.
* Crop: Recadrage pour la meilleure composition.
Conseils importants pour la photographie discrète:
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont un élément clé de la photographie discrète.
* Contrôle la lumière ambiante: Éliminez autant de lumière ambiante que possible. C'est crucial.
* Expérience: Essayez différentes positions d'éclairage, modificateurs et posant pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Évitez le trop-traitement ou la création d'ombres trop dures.
* Observez d'autres portraits discrètes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez pour apprendre de leurs techniques.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent une humeur et raconter une histoire. Bonne chance!