ce que tout le monde devrait savoir sur la pose pour les portraits:un guide pour les poseurs et les poseurs (les photographes!)
La pose pour les portraits peut être gênée, mais ce n'est pas nécessaire! Que vous soyez le sujet ou le photographe, comprendre les fondamentaux peut conduire à des images plus naturelles, flatteuses et engageantes. Voici une ventilation des connaissances essentielles:
pour le sujet (la personne photographiée):
1. Détendez-vous et communiquez:
* Le plus grand secret? Détendez-vous! La tension montre dans votre visage et votre corps. Respirez profondément, secouez-le et rappelez-vous que c'est juste une photo.
* parlez au photographe. Partagez toutes les insécurités que vous avez, les angles souhaités ou les préférences de "bon côté". La communication est la clé d'un tournage réussi.
* faites confiance à la direction du photographe. Ils sont l'expert! Mais n'ayez pas peur d'exprimer un inconfort ou de demander des éclaircissements.
2. Comprendre le langage corporel:
* L'angle est tout: Évitez de faire face à la caméra. Plongeant légèrement votre corps (même quelques degrés) crée de la profondeur et de la dimension, vous faisant paraître plus mince et plus dynamique.
* déplacez votre poids: Mettre tout votre poids sur un pied est plus naturel et empêche la raideur. Pratiquer ce préalable.
* Évitez "Double Chin City": Poussez doucement votre front en avant et en descendant légèrement. Cela allonge le cou et définit la mâchoire. Considérez-le comme «menant avec votre front» - mais subtilement!
* Le placement des mains est important:
* Évitez de tenir raideur vos mains sur vos côtés. Cela semble gênant.
* Trouvez des lieux naturels pour vos mains: Reposez-les sur vos genoux, sur vos hanches, dans vos poches ou utilisez des accessoires (fleurs, un livre, etc.).
* Gardez les mains détendues: Évitez de serrer les poings ou les doigts d'éclairage.
* La posture est primordiale: Se tenir (ou s'asseoir) haut! Une bonne posture dégage la confiance et a l'air mieux sur les photos. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
3. Expressions faciales:
* le "squinch": Un rétrécissement subtil des yeux peut créer un sourire plus authentique et engageant. Imaginez que vous pliez légèrement dans une lumière vive.
* Les vrais sourires atteignent les yeux: Un véritable sourire engage les muscles autour des yeux. Entraînez-vous à sourire dans le miroir et voyez si vous pouvez faire la différence entre un faux et un vrai sourire.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes expressions:sérieuse, réfléchie, ludique, surpris. La variété est votre ami.
* Les clignotements sont normaux (mais essayez de le minimiser): Juste avant que le photographe ne prenne la photo, fermez doucement les yeux, puis ouvrez-les. Cela peut aider à éviter les photos de clignotement en milieu.
4. Vêtements et accessoires:
* Choisissez des vêtements qui flattent votre figure: Évitez les vêtements trop amples ou trop serrés. Optez pour des vêtements bien ajustés qui vous font sentir en confiance.
* Considérez l'arrière-plan et l'éclairage: Les couleurs unies se photographient généralement bien et évitent de s'affronter avec l'arrière-plan. Pensez à l'esthétique globale du tournage.
* Accessoiriser sagement: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt, mais n'en faites pas trop. Choisissez des pièces qui complètent votre tenue et ne distraire pas de votre visage.
* N'ayez pas peur d'apporter des options! Il permet au photographe de choisir ce qui fonctionne le mieux à la caméra.
pour le photographe (celui avec l'appareil photo):
1. Communication et rapport:
* construire une connexion. Parlez à votre sujet, découvrez-en et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu est un sujet photogénique.
* Fournir une direction claire et concise. Évitez les instructions vagues. Au lieu de dire "Regardez naturel", essayez ", déplacez votre poids vers votre jambe gauche et tournez légèrement vos épaules vers la lumière."
* Offrez un renforcement positif. Faites savoir à votre sujet ce qu'ils font bien. Même les petits compliments peuvent renforcer la confiance.
2. Comprendre l'éclairage:
* La lumière est tout! Apprenez à manipuler la lumière naturelle et artificielle pour créer des ombres et des reflets flatteurs.
* Évitez la lumière directe du soleil. Il peut créer des ombres peu flatteuses et provoquer des yeux. Recherchez l'ombre ouverte ou utilisez un diffuseur.
* Expérimentez avec différents angles d'éclairage. L'éclairage latéral peut accentuer les fonctionnalités et créer un drame. Le rétro-éclairage peut créer un look doux et éthéré.
* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
3. Techniques de pose et composition:
* maîtriser les bases. Comprendre les principes de la pose, comme la pêche au corps, le poids changeant et le placement des mains.
* Apprenez à poser différents types de corps. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre. Soyez adaptable et adaptez votre pose à l'individu.
* faites attention à l'arrière-plan. Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas.
* Utilisez la règle des tiers. Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* Recherchez les lignes de tête. Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* tire sous différents angles et perspectives. Descendez bas, tirez d'en haut et expérimentez avec différentes longueurs focales.
4. Équipement et paramètres:
* Choisissez la bonne lentille. Une lentille portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour les portraits car elle crée une perspective flatteuse.
* Utilisez une large ouverture (faible F-stop). Cela créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet.
* ajustez votre ISO pour obtenir la bonne exposition. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Shoot au format brut. Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel de retouche photo pour améliorer vos images. Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Retouch Les imperfections et la peau lisse. Mais faites attention à ne pas en faire trop! L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, pas de créer une image impeccable et irréaliste.
* Cramez vos images pour améliorer la composition.
Les principaux plats pour tout le monde:
* La pratique rend parfaite. Plus vous vous entraînez à poser et à prendre des photos, mieux vous deviendrez.
* L'inspiration est partout. Regardez les portraits que vous admirez et essayez de comprendre ce qui les fait fonctionner.
* enfreindre les règles! Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être une expérience agréable pour le sujet et le photographe. Si vous vous amusez, cela montrera dans vos images.
En comprenant ces principes, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement techniquement solides mais aussi capturer la personnalité et l'esprit de votre sujet. Bonne chance et bonne prise de vue!