i. Préparation et planification:
* Sécurité d'abord:
* effacez l'espace: Retirez tout ce qui pourrait être un risque de déclenchement (outils, vélos, articles stockés). Balayer ou éponger le sol pour minimiser la poussière.
* Sécurité électrique: Assurez-vous d'avoir suffisamment de points de vente et qu'ils sont ancrés. Utilisez des rallonges notées pour la puissance de votre équipement d'éclairage. Ne jamais surcharger les circuits.
* Ventilation: Les garages peuvent devenir étouffants, surtout avec des lumières. Ouvrez une fenêtre ou une porte (en toute sécurité) pour la ventilation.
* l'espace:
* Nettoyer: Essuyez les surfaces pour éviter les particules de poussière sur vos photos.
* Couvrir ou peindre les murs (facultatif): Si vos murs de garage sont distrayants (beaucoup de fouillis, couleurs vives), pensez à les couvrir avec:
* toile de fond du tissu: Le tissu noir ou foncé fonctionne bien pour des looks dramatiques. Utilisez des pinces ou du ruban Gaffer pour le sécuriser. Vous pouvez également acheter des décors de mousseline bon marché en ligne.
* Grands feuilles en carton: Peignez-les une couleur neutre (gris, noir, blanc) pour un look plus poli.
* contreplaqué peint de bricolage: Crée une toile de fond solide et réutilisable.
* maximiser l'espace: Poussez tout ce que vous pouvez sur les bords.
ii. Éclairage - La clé du drame
* Comprendre l'éclairage dramatique: Les portraits dramatiques utilisent souvent un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Cela peut être réalisé avec:
* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies. Pensez à la lumière directe du soleil ou à une ampoule nue.
* lumière douce: Crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Pensez à la lumière du soleil diffuse ou à une boîte à soft.
* Outils de mise en forme de lumière: Les softboxes, parapluies, grilles, riches, réflecteurs aident à contrôler et à modifier la lumière.
* Options d'éclairage (du budget au professionnel):
* lumière naturelle (option la plus simple):
* Porte de garage comme une boîte soft: Ouvrez légèrement la porte du garage et utilisez la lumière naturelle à venir. C'est naturellement une lumière douce. Expérimentez la hauteur d'ouverture pour contrôler le niveau de lumière.
* Positionnement: Placez votre sujet près de l'ouverture, mais pas directement au soleil si vous voulez une lumière plus douce.
* réflecteur: Utilisez une planche à mousse blanche ou un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Clamp Lights (convivial):
* Lumières de travail / feux de magasin: Les feux de serrage bon marché des quincailleries peuvent être un point de départ.
* bulbes: Utilisez des ampoules LED vives (lumière du jour équilibrée - environ 5500k) pour une couleur cohérente.
* Diffusion: Couvrir les lumières de papier tracé, de papier parchemin ou de tissu blanc mince pour adoucir la lumière.
* speedlights (flashs externes):
* polyvalent: Plus puissant que les feux de serrage et offrent un meilleur contrôle.
* flash hors caméra: Utilisez un speedlight hors caméra pour des effets plus dramatiques. Vous aurez besoin d'un déclencheur (émetteur sur votre appareil photo, récepteur sur le flash) pour tirer le flash sans fil.
* Modificateurs: Ajoutez des boîtes à soft, des parapluies ou des grilles pour façonner la lumière de votre vitesse.
* stroboscopes de studio (meilleur contrôle):
* puissant et cohérent: Les stroboscopes de studio offrent le plus de puissance et de sortie de lumière cohérente.
* Modificateurs: Ils sont conçus pour fonctionner avec un large éventail de modificateurs (boîtes à soft, parapluies, plats de beauté, etc.).
* plus cher: Les stroboscopes de studio sont un investissement important.
* Configuration d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt:
* Description: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ajoute une dimension et une profondeur.
* Configuration: Placez la source lumineuse légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Ajustez la position jusqu'à ce que vous voyiez le triangle. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Éclairage divisé:
* Description: Un côté du visage est allumé, et l'autre est dans l'ombre. Très dramatique et met l'accent sur les caractéristiques faciales.
* Configuration: Placez la source lumineuse directement d'un côté du sujet. Aucune lumière de remplissage n'est généralement utilisée.
* rétro-éclairage:
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, créant une silhouette ou un bord de lumière autour d'eux.
* Configuration: Placez la source légère derrière le sujet. Exposez le point culminant autour du sujet pour rendre le sujet sombre, ou exposer le visage du sujet pour créer un arrière-plan soufflé.
iii. Paramètres de la caméra et posant:
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop):
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et met l'accent sur le sujet. Idéal pour les portraits.
* profondeur de champ plus large (par exemple, f / 8, f / 11): Garde davantage l'image dans le foyer. Utile si vous voulez que l'arrière-plan soit visible ou si vous avez plusieurs sujets.
* vitesse d'obturation: Ajustez en fonction des conditions d'éclairage et pour éviter le flou de mouvement. Commencez environ 1/125 de seconde ou plus rapide pour un tir portable. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement vers 1 / 200e ou 1/250e).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Daylight" ou "Flash" si vous utilisez des lumières artificielles. Tirez en brut afin que vous puissiez facilement l'ajuster en post-traitement.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles - demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête ou le corps sur le côté. Évitez de les poser directement à la caméra.
* menton: Demandez-les légèrement incliner leur menton vers le bas pour éliminer le double menton redouté.
* yeux: Concentrez-vous sur les yeux. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants. Un peu de capture de capture (un petit reflet de la source de lumière) dans les yeux les fait scintiller.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, comme tenir un objet ou reposer leurs mains sur leurs genoux ou leur visage. Évitez les positions des mains maladroites ou raides.
* Expression: Encouragez votre sujet à exprimer une émotion. Demandez-leur de penser à une mémoire ou à un sentiment spécifique.
* Considérez le récit: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? La pose et l'expression devraient soutenir ce récit.
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et la texture. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Effets dramatiques:
* esquiver et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image pour souligner les reflets et les ombres.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Conversion en noir et blanc: Améliore souvent le drame. Expérimentez avec différents filtres en noir et blanc.
* Gradage des couleurs: Déplacez subtilement les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
v. Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Passez du temps à obtenir l'éclairage et à poser correctement.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et donnez-leur une direction claire.
* Utilisez des accessoires (facultatif): Un accessoire simple comme un chapeau, une écharpe ou un bijou peut ajouter de l'intérêt au portrait.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra avant de commencer à tirer le portrait réel.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif.
Garage Portrait Studio Considérations
* Contrôle de la lumière ambiante: Essayez de minimiser la lumière ambiante de l'entrée dans le garage. Couvrir les fenêtres ou les lacunes avec du tissu noir ou du carton. Cela vous donnera plus de contrôle sur votre éclairage artificiel.
* Réflecteurs: Ce sont votre meilleur ami! Utilisez la planche en mousse blanche, les réflecteurs d'argent ou même un grand morceau de carton recouvert de papier d'aluminium pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* pinces et bande: Obtenez une variété de pinces et de ruban Gaffer pour sécuriser les décors, les lumières et les modificateurs.
* Assistance: Si possible, demandez à un ami ou à un membre de la famille de vous aider avec l'éclairage, la pose et la tenue de réflecteurs.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait polyvalent et dramatique sans se casser la banque. Bonne chance, et amusez-vous à créer des images époustouflantes!