i. La fondation:préparer le terrain pour une pose douce
* Créer des relations en premier:
* La conversation est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, discutez avec votre sujet. Apprenez-en sur eux, leurs intérêts et quel type de photos ils espèrent réaliser. Cela les aide à vous détendre et à vous faire confiance.
* Expliquez votre processus: Expliquez brièvement ce que vous essayez de réaliser avec le tournage. Cela aide à gérer les attentes et à réduire l'anxiété. Par exemple, "Nous allons viser des plans détendus et naturels. Je vais vous guider, alors ne vous inquiétez pas de vous sentir mal à l'aise."
* véritable enthousiasme: Soyez vraiment enthousiaste et positif. Votre énergie est contagieuse!
* Offrez une boisson / collation: Le cas échéant au cadre, offrir une boisson ou une collation aide à créer une atmosphère détendue et informelle.
* Choisissez le bon emplacement et le bon temps:
* Environnement confortable: Sélectionnez un emplacement qui convient à la personnalité du sujet et au style souhaité des photos. Évitez les endroits trop encombrés ou bruyants s'ils sont facilement distraits.
* bon éclairage: La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière tombera sur votre sujet. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) est généralement idéale.
* Scoute l'emplacement: Avant que votre sujet n'arrive, repérez l'emplacement pour identifier les points de pose potentiels et les défis d'éclairage.
* Soyez prêt:
* Connaissez les paramètres de votre appareil photo: Demandez aux paramètres de votre appareil photo avant de commencer à poser. Cela vous permet de vous concentrer sur votre sujet plutôt que de jouer avec la caméra.
* Ayez des idées en tête: La recherche pose à l'avance, mais n'ayez pas peur de les dévier et de les adapter aux caractéristiques et à la personnalité uniques de votre sujet.
* apporter des accessoires (facultatif): Des accessoires simples comme un foulard, un chapeau ou un livre peuvent donner à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains et ajouter un intérêt visuel.
ii. Guider avec des invites douces:actions et phrases spécifiques
L'objectif est d'éviter de sonner comme si vous aboyiez des commandes. Utilisez un ton conversationnel et concentrez-vous sur les ajustements plutôt que sur les changements dramatiques.
* Position de départ (fondation):
* "D'accord, commençons par vous faire face à la plupart de cette façon [geste]. Super! Comment ça se sent?" (Obtenez la confirmation qu'ils sont à l'aise).
* "Trouvez une position confortable. Vous pouvez mettre plus de poids sur une jambe si cela semble naturel."
* "Laissez vos bras pendre vaguement à vos côtés pour le moment. Nous les ajusterons plus tard."
* "Imaginez une ficelle vous tirant doucement de la couronne de votre tête - une bonne posture sans être raide."
* la tête et le visage:
* Réglages subtils du menton: "Pouvez-vous incliner votre menton * juste * un tout petit peu vers le bas / haut? Super, c'est parfait." (Les petits ajustements font une grande différence). Évitez de dire "double menton" à tout prix!
* Contact oculaire: "Regardez droit sur l'objectif. Maintenant, pensez à quelqu'un que vous aimez. Beau!" Ou, "Regardez légèrement la caméra, sur le côté. Que voyez-vous là-bas?"
* Détendez la mâchoire: "Laissez votre mâchoire se détendre un peu. Parfois, nous tenons la tension là-bas sans s'en rendre compte."
* léger sourire: "Pouvez-vous penser à quelque chose qui vous fait sourire? Juste un soupçon de sourire est parfait." Ou, "Laissez les coins de votre bouche apparaître * juste * un peu." (Un sourire forcé est évident. Véritable est le meilleur).
* Direction des yeux: "Essayez de chercher légèrement à droite / à gauche, juste avec vos yeux. Bien!"
* Expérimentez les angles: Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête vers la gauche ou la droite. Cela peut créer un profil plus flatteur et ajouter une dimension au visage.
* le corps et les membres:
* Placement des mains: "Essayons de mettre une main dans votre poche / de toucher votre collier / de tenir votre téléphone. Voyez ce qui semble naturel." Ou:"Détendez-vous vos mains. Laissez-les pendre librement ou les interrompre doucement."
* Position du bras: "Essayez de plier légèrement un bras. Cela aide à créer plus de forme." Ou:"Essayons de croiser les bras librement - pas trop serré."
* Shift de poids: "Déplacez légèrement votre poids vers une jambe. Cela aidera à créer une pose plus détendue."
* Mouvement: "Faites quelques pas en avant / en arrière. Je vais te capturer en mouvement." (Le mouvement peut rendre les choses plus naturelles).
* épaules: "Détendez-vous vos épaules. Laissez-les tomber naturellement."
* angles: "Tournez légèrement votre corps sur le côté pour créer un angle plus flatteur." (Debout droit peut parfois paraître raide).
* Invites orientées vers l'action (naturel et engageant):
* marche: "Marchez lentement vers moi, comme si vous pensiez à quelque chose."
* en regardant autour: "Regardez comme si vous recherchiez quelqu'un"
* interagir avec l'environnement: "Appuyez confortablement contre l'arbre / le mur." Ou, "ramassez cette feuille / fleur et examinez-la."
* riant: "Pensez à un drôle de souvenir et laissez-vous rire." (Le rire authentique est le meilleur).
* danse: "Mettez de la musique et laissez-vous danser librement."
* émotions: "Pensez à une mémoire heureuse. Maintenant, pensez à un triste souvenir." (Cela peut faire ressortir des expressions naturelles).
* scénarios spécifiques: "Imaginez que vous attendez qu'un ami vous rencontre"
* Scénarios spécifiques pour provoquer une action:
* "Prétendons que vous rattrapez un vieil ami."
* "Vous attendez votre café préféré."
* "Agissez comme si vous marchiez du froid dans une maison chaude."
* Encouragement et orientation générale:
* "C'est super! Tu es fantastique."
* "J'adore cette expression!"
* "Détendez-vous et soyez vous-même."
* "Essayons quelque chose d'un peu différent ..."
* "Ne vous inquiétez pas de« posant »- soyez naturel.
* "Comment vous sentez-vous? Voulez-vous faire une pause?" (Vérifiez régulièrement auprès de votre sujet).
* "Perfect! Nous avons eu de superbes photos. Passons à un nouvel emplacement / pose."
iii. Principes clés à garder à l'esprit:
* Renforcement positif: Louez votre sujet pour ce qu'ils font bien. Les compliments authentiques renforcent la confiance.
* être spécifique: Au lieu de dire "Regardez plus naturel", donnez des directions spécifiques comme "Détendez vos épaules" ou "Adoucissez votre regard".
* Correction douce: Si quelque chose ne fonctionne pas, expliquez-le de manière constructive. Au lieu de "cela semble maladroit", essayons "essayons un angle différent avec votre bras."
* observer et adapter: Faites attention au langage corporel de votre sujet. S'ils ont l'air inconfortables ou raides, ajustez votre approche.
* Brisez la pose: Encouragez-les à se déplacer, à le secouer et à se détendre entre les poses. Cela permet d'éviter la raideur.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Si vous avez du mal à expliquer une pose, démontrez-la vous-même.
* Revoir ensemble: Montrez à votre sujet certaines des photos au fur et à mesure. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et offre une opportunité de rétroaction.
* terminer sur une note élevée: Terminez le tournage avec certains de vos photos préférées et remerciez votre sujet pour leur temps et leurs efforts.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* étant trop directif: La sur-pression peut entraîner des photos raides et non naturelles.
* en utilisant le jargon technique: Évitez d'utiliser des termes techniques que votre sujet peut ne pas comprendre.
* se concentrer sur les défauts: Ne signalez pas les défauts perçus ou faites des commentaires négatifs sur leur apparence.
* précipiter le processus: Prenez votre temps et permettez à votre sujet de vous détendre dans chaque pose.
* oubliant de communiquer: Gardez les lignes de communication ouvertes tout au long du tournage.
v. Au-delà des invites:développer votre propre style
Bien que ces invites fournissent une base solide, la meilleure façon de maîtriser la pose douce est de pratiquer et de développer votre propre style. Expérimentez avec différentes invites, observez comment les gens se déplacent naturellement et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Considérer:
* votre esthétique personnelle: Quel genre d'ambiance et de style souhaitez-vous transmettre sur vos photos?
* La personnalité de votre sujet: Adaptez votre pose en fonction de leur style et des préférences individuelles.
* L'histoire que vous souhaitez raconter: Utilisez la pose pour communiquer un récit ou une émotion.
En combinant ces invites avec votre propre créativité et une véritable connexion avec votre sujet, vous pouvez créer de beaux portraits authentiques qui capturent leur personnalité unique. Bonne chance!