1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* The Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière douce et chaude est incroyablement flatteuse, créant de douces ombres et une belle lueur. Visez à tirer une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé ouvert au ciel. Cela fournit des ombres et des pliages douces, voire légères, évitant les ombres difficiles. Pense:
* Sous un grand arbre (assurez-vous que la lumière n'est pas poncée - voir ci-dessous).
* Dans l'ombre d'un bâtiment, face à l'extérieur.
* Dans un porche couvert ou une véranda.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante. La lumière est diffusée et même, ce qui facilite l'obtention d'expositions équilibrées. L'inconvénient est qu'il peut être un peu plat. Vous pouvez combattre cela avec la pose et l'édition.
* Lumière poncée (éviter si possible): Le filtrage lumineux à travers les feuilles peut créer des plaques de lumière et d'ombre distrayantes et inégales sur le visage de votre sujet. Il est généralement préférable de l'éviter à moins que vous n'ayez spécifiquement opté pour un effet artistique. Si vous * devez * tirer sous une lumière ponctuelle, essayez de positionner votre sujet afin que les ombres tombent dans des zones plus flatteuses ou moins distrayantes.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez votre appareil photo analyser la scène et choisissez une exposition. Cela fonctionne bien dans l'éclairage uniforme, mais peut lutter dans des situations de contraste élevé.
* Spot Metering: Mesurez la lumière directement du visage de votre sujet. Ceci est utile lorsque votre sujet est dans l'ombre ou sur un fond lumineux. Assurez-vous d'exposer pour les points forts en face.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Apprenez à utiliser la compensation d'exposition de votre appareil photo (+/- bouton). Si votre sujet est sous-exposé (trop sombre), composez +1/3 ou +2/3 ev. S'ils sont surexposés (trop brillants), composez -1/3 ou -2/3 EV. Ceci est souvent nécessaire lors de la prise de vue sur un fond clair.
* ouverture:
* large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits où vous voulez un look rêveur. Cependant, assurez-vous que le visage entier de votre sujet est au foyer.
* ouverture plus étroite (numéro F plus élevé comme f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer l'environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée (en particulier en faible luminosité).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si vous tirez avec un long objectif, vous devrez peut-être augmenter encore plus la vitesse d'obturation. Augmentez si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée (lumière du jour, nuageuse, nuance, etc.). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
3. Posage et composition:
* Face à la lumière: Positionnez votre sujet pour que leur visage soit confronté à la source lumineuse (même si elle est douce et indirecte de lumière). Cela illuminera leurs fonctionnalités et créera des feux de captrie dans leurs yeux.
* pêche: Évitez de faire face à votre sujet à la caméra directement en plein soleil. La pêche légèrement peut créer des ombres plus flatteuses et réduire la dureté.
* Catchlights: Recherchez les feuilles de feu - les petits reflets blancs dans les yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits.
* posant pour l'ombre: À l'ombre, faites attention à l'arrière-plan. Est-ce trop brillant et distrayant? Envisagez de déplacer votre sujet à un endroit où l'arrière-plan est plus sombre, créant plus de séparation.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter votre sujet, et non en distrayant. Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
4. Garde-robe et maquillage:
* Vêtements: Évitez les vêtements avec des motifs occupés ou des couleurs brillantes et distrayantes. Les couleurs massives ou les motifs simples fonctionnent mieux.
* Maquillage: Un peu de maquillage peut même aider à sortir du teint et à améliorer les caractéristiques. Le maquillage mat est généralement préféré pour éviter une brillance excessive en plein soleil. Le rouge à lèvres ou le baume à lèvres est une bonne idée.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustez l'exposition et le contraste: Corrigez tout problème d'exposition et ajoutez le contraste si nécessaire.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect agréable.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage subtil de la peau peut aider à réduire les imperfections et les imperfections, mais éviter de le faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
6. Considérations importantes:
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Renseignez-vous si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra ou un look plus franc et naturel. Les deux peuvent être efficaces.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait en plein air est de pratiquer! Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
Alternatives à un réflecteur (lorsque vous avez besoin d'un peu d'aide supplémentaire):
* Carte blanche / carte en mousse: Un petit morceau de carte blanche ou de planche en mousse peut agir comme un mini-réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le visage de votre sujet. Tenez-le près du sujet et inclinez-le pour refléter la lumière.
* chemise blanche / serviette: Si vous êtes vraiment dans une pincée, une chemise blanche ou une serviette peut également être utilisée comme réflecteur de fortune.
En comprenant la lumière, en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo et en utilisant des techniques de posing créatives, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans réflecteur. Bonne chance!