i. Configuration initiale et corrections:
1. Importez et sélectionnez votre photo:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
2. Entrez le module de développement:
* Cliquez sur l'onglet "Développer" (ou appuyez sur "D").
3. Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion et les franges de couleurs introduites par votre objectif. Si vous ne voyez pas ces options, assurez-vous que Lightroom reconnaît votre objectif.
4. Panneau de transformation (montant et perspective):
* Ouvrez le panneau "Transformer".
* Si votre photo a des lignes convergentes (par exemple, à partir de grands bâtiments), utilisez les outils "verticaux" (auto, guidé, niveau, vertical, complet) pour corriger la perspective. Expérimentez ces options pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. "Guidé" est particulièrement utile pour définir des lignes horizontales et verticales pour la correction. "Auto" donne souvent un bon point de départ.
* Utilisez les curseurs "Transform" (vertical, horizontal, rotation, échelle, aspect) pour affiner la perspective après avoir utilisé l'outil vertical.
* Contrôle des contraintes: Cochez la «culture de contrainte» après avoir ajusté la perspective. Cela supprime les bordures vides créées en redressant l'image.
ii. Réglage des tons de base (essentiel pour le noir et blanc):
1. Conversion en noir et blanc:
* Dans le panneau "Basic", cliquez sur le bouton "Black &White". C'est le fondement de votre conversion en noir et blanc. Évitez simplement la désaturation d'une image couleur, car l'outil de conversion B&W vous donne beaucoup plus de contrôle.
2. Réglage des tons dans le panneau de base: C'est là que vous passerez la plupart de votre temps.
* Balance des blancs: Ironiquement, même en B&W, la balance des blancs peut affecter subtilement la tonalité globale. Expérimentez avec différents paramètres (auto, lumière du jour, nuageux, etc.) pour voir s'ils ont un impact sur l'interprétation en niveaux de gris à votre goût.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones claires et sombres. L'augmentation du contraste ajoute généralement plus de punch à une image B&W.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. L'abaissement des reflets peut récupérer les détails dans le ciel soufflé.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image. L'élévation des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres. Faites attention à ne pas faire apparaître l'image "plat".
* Blancs: Définit le point "blanc pur" de votre image. Augmentez jusqu'à ce que vous commencez à voir l'écrasement de l'histogramme (un indicateur d'avertissement apparaîtra dans les coins supérieurs de l'histogramme). Ensuite, reculez légèrement.
* Noirs: Définit le point "Pure Black" de votre image. Diminuez jusqu'à ce que vous commencez à voir l'écrasement de l'histogramme (indicateur d'avertissement). Ensuite, reculez légèrement.
* Clarity: Ajoute du contraste au milieu du ton, en mettant l'accent sur la texture. Utiliser avec prudence; Trop peut créer un look artificiel ou dur. Il est préférable de les utiliser subtilement.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les paysages avec brouillard ou brume. Les valeurs négatives peuvent créer un look intéressant, presque éthéré.
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins. Semblable à la clarté mais se concentre sur des textures plus fines.
3. Courbe de tonalité
* Cliquez sur le panneau de courbe de tonalité
* Faites une petite courbe S en faisant glisser la ligne vers le haut dans les reflets et vers le bas dans l'ombre. Cela augmente le contraste.
* Vous pouvez créer une courbe plus complexe si vous le souhaitez, en ajoutant des points en cliquant sur la courbe et en déplaçant les points
iii. Mélange noir et blanc (crucial pour le contrôle tonal ciblé):
1. Panneau de mélange B &W:
* Ouvrez le panneau "B&W" (parfois appelé "HSL / COLOR / B&W").
2. Réglage des canaux de couleur individuels: Il s'agit * de * l'étape la plus importante de la conversion B&W dans Lightroom. Ce panneau vous permet de contrôler comment les différentes couleurs de l'image d'origine sont converties en tons de gris.
* Curseurs de teinte (non pertinents en B&W): Ces curseurs sont inactifs en mode B&W.
* Sliders de saturation (non pertinents en B&W): Ces curseurs sont également inactifs en mode B&W.
* Luminance Sliders (essentiel): * C'est là que la magie se produit. * Ces curseurs contrôlent la luminosité des tons en niveaux de gris dérivé des couleurs d'origine.
* rouges: Affecte souvent les tons cutanés, le feuillage (parfois).
* oranges: Affecte les tons de peau et les couchers de soleil.
* Yellows: Affecte le feuillage, la lumière du soleil et le sable.
* Greens: Affecte le feuillage et l'herbe.
* Cyans: Affecte le ciel et l'eau.
* blues: Affecte le ciel et l'eau.
* magentas: Moins commun dans les paysages, mais peut affecter certaines fleurs ou lumières artificielles.
* violets: Moins commun dans les paysages, mais peut affecter certaines fleurs ou lumières artificielles.
* comment les utiliser:
* ciel assombri: Abaissez les curseurs bleus et cyan pour rendre le ciel plus foncé et plus dramatique.
* feuillage éclaircissant: Augmentez les curseurs verts et jaunes pour rendre le feuillage plus léger et plus vibrant (en niveaux de gris).
* Création du contraste: Identifiez les domaines que vous souhaitez souligner. Par exemple, si vous voulez faire ressortir les rochers contre le ciel, assombrez le blues / cyans (ciel) et éclairez les jaunes / oranges (rochers, s'ils ont un ton chaud).
* Astuce:outil de réglage cible (TAT): Cliquez sur l'icône de petite cible dans le coin supérieur gauche du panneau B&W. Ensuite, survolez votre souris sur une zone de l'image et cliquez et faites glisser vers le haut / vers le bas. Lightroom ajustera automatiquement le ou les canaux de couleur appropriés en fonction de la couleur de cette zone. Il s'agit d'un moyen incroyablement intuitif d'ajuster la luminance de zones spécifiques.
iv. Amélioration des détails et réduction du bruit:
1. Panneau de détail:
* Ouvrez le panneau "Détail".
2. Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez par une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez une amélioration notable en détail. La surcharpement peut créer des artefacts indésirables (halos).
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon inférieur (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle combien de détails sont affûtés. L'augmentation de cela peut faire ressortir des détails plus fins, mais peut également amplifier le bruit.
* masquage: * Très important. * Cela protège les zones lisses (comme le ciel) de la sur-tronçon. Tenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées (les zones blanches sont affûtées, les zones noires sont protégées). Augmentez le masquage jusqu'à ce que le ciel soit principalement noir, en concentrant l'affûtage sur les zones plus détaillées du paysage.
3. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir l'image et réduire les détails. Une valeur de 5-20 est souvent suffisante.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées). Ceci est généralement moins un problème dans les images B&W, mais vous pouvez appliquer une petite quantité si nécessaire.
v. Filtres gradués, filtres radiaux et pinceau de réglage (réglages ciblés):
1. Filtre gradué (outil de grade):
* Cliquez sur l'icône du filtre gradué.
* Faites glisser la zone que vous souhaitez affecter (par exemple, le ciel). Le filtre s'estompera progressivement du point de départ.
* Ajustez les paramètres:
* Exposition: Assombrez le ciel pour un look plus dramatique.
* Contraste: Ajoutez un contraste au ciel.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les points forts du ciel.
* ombres: Ouvrez les ombres dans le ciel si nécessaire.
* Clarity: Ajoutez de la clarté au ciel (utilisez avec parcimonie).
* dehaze: Peut être utile pour retirer ou ajouter de la brume atmosphérique.
* Température et teinte: Peut ajouter des décalages tonaux subtils intéressants
* Multiws Grads: Vous pouvez ajouter plusieurs filtres gradués à différentes zones de l'image. Cliquez sur "Nouveau" après avoir appliqué un filtre pour en créer un nouveau.
2. Filtre radial:
* Cliquez sur l'icône du filtre radial.
* Dessinez un cercle ou un ovale autour de la zone que vous souhaitez affecter (par exemple, pour égayer une partie spécifique du paysage).
* Ajustez les paramètres, similaires au filtre gradué.
* Masque inversé: Vérifiez la case "Invert" pour tout affecter * à l'extérieur * du cercle. Cela peut être utile pour assombrir les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
3. Brosse de réglage:
* Cliquez sur l'icône du pinceau de réglage.
* Sélectionnez une taille de pinceau, des plumes et un flux.
* Peignez les zones que vous souhaitez affecter.
* Ajustez les paramètres, similaires au filtre gradué et au filtre radial. Il s'agit de l'outil le plus précis pour les ajustements ciblés. Utilisez-le pour esquiver (éclaircir) ou brûler (assombrir) des zones spécifiques, affiner les textures ou réduire sélectivement le bruit.
vi. Panneau d'effets (facultatif):
1. grain
* Ajoutez une petite quantité de céréales pour donner une image plus de texture, en particulier avec des photos numériques très propres
2. vignet:
* Dans le panneau "Effets", vous pouvez ajouter une vignette pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur au centre. Être subtil; Le vignettage lourd peut sembler artificiel. Expérimentez avec les curseurs «montant», «point médian» et «rondeur».
vii. Panneau d'étalonnage (subtil mais potentiellement puissant):
* Ce panneau se trouve en bas du côté droit.
* Expérimentez avec ces curseurs si vos couleurs sont un peu éteintes. Sachez que ces ajustements sont les plus visibles lorsque vous regardez l'histogramme.
viii. Exporter votre image:
1. Cliquez sur "Fichier"> "Export".
2. Choisissez vos paramètres d'exportation:
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer le fichier.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: Choisissez JPEG pour une utilisation générale, TIFF pour une impression archivistique ou professionnelle.
* espace colorimétrique: SRGB est le meilleur pour l'affichage Web; Adobe RVB (1998) ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression (mais assurez-vous que votre imprimante les prend en charge). En S&W, ce paramètre est moins critique mais a un impact toujours sur la façon dont le fichier est interprété.
* Qualité: Définissez la qualité (pour JPEG). Une qualité de 80-100 est généralement bonne.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire (par exemple, pour un usage Web).
* aiguiser pour: Aiguisez l'image pour la sortie prévue (écran, papier mat, papier brillant).
3. Cliquez sur "Exporter".
Conseils clés pour la photographie de paysage noir et blanc:
* Visualisez en noir et blanc: Lors du tournage, essayez d'imaginer à quoi ressemblera la scène en noir et blanc. Faites attention à l'interaction de la lumière et de l'ombre, des textures et des formes.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut capture plus d'informations, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Exposer à droite (ETTR): Essayez d'exposer votre image aussi brillante que possible sans couper les reflets. Cela vous donnera une image plus propre avec moins de bruit dans l'ombre. Cependant, protégez toujours vos moments forts!
* Utilisez des filtres: Lors de la prise de vue, envisagez d'utiliser des filtres comme un filtre polarisant pour approfondir le ciel et réduire les réflexions, ou un filtre de densité (ND) neutre pour permettre des expositions plus longues.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de règles strictes et rapides en photographie en noir et blanc. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez l'histogramme: L'histogramme est votre meilleur ami. Il vous indique si votre image est correctement exposée et si vous coupez des reflets ou des ombres.
* La subtilité est la clé: Le trop-traitement peut ruiner une image en noir et blanc. Utilisez les ajustements avec parcimonie et concentrez-vous sur la création d'un résultat d'aspect naturel.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes de paysage noir et blanc classiques comme Ansel Adams, Edward Weston et Minor White pour apprendre de leurs techniques et approches.
* itérer et revoir: Revenez à vos modifications après une pause. Votre perception de l'image peut changer et vous pourriez voir des choses que vous avez manquées auparavant.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de superbes photographies de paysage en noir et blanc à l'aide de Lightroom. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!