i. Comprendre les fondamentaux
* Le but: Pour créer une représentation flatteuse, visuellement intéressante et authentique de votre sujet. Une bonne pose ne consiste pas à forcer quelqu'un à des positions contre nature; Il s'agit de mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités et de transmettre un sentiment.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous recherchez et pourquoi vous suggérez certaines poses. Un sujet détendu et informé sera plus facile à travailler.
* Observer et ajuster: Observez en continu votre sujet via le viseur (ou à l'écran). N'ayez pas peur de faire de petits ajustements. Une légère inclinaison de la tête, une main repositionnée ou un changement de poids peut faire une grande différence.
* Le confort est important: Si votre sujet est inconfortable, cela montrera dans leur visage et son langage corporel. Prioriser les poses qui semblent naturelles et leur permettent de se détendre.
* Pratiquez! Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour différents types de corps et personnalités.
ii. Principes clés pour la pose et la pêche à la ligne
1. la courbe "S":
* pourquoi cela fonctionne: Les lignes droites peuvent sembler rigides et peu flatteuses. La courbe "S" introduit la fluidité et l'intérêt visuel.
* comment y parvenir: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids à une jambe. Cela crée naturellement une courbe dans la colonne vertébrale. Un léger virage dans les bras et les jambes aide également.
* Exemple: Imaginez un danseur. Leur posture est rarement parfaitement droite. Réfléchissez à la façon dont vous vous tenez naturellement dans une position détendue, mais pas bâclée.
2. pêche au corps:
* pourquoi cela fonctionne: Le tournage d'un sujet directement peut les rendre plus larges qu'ils ne le sont. La pêche au corps crée un effet minceur et ajoute de la profondeur à l'image.
* comment y parvenir: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps (à environ 45 degrés) de la caméra. Ensuite, demandez-leur de retourner le visage vers la caméra.
* Exception: Un portrait droit et droit peut fonctionner si c'est le "look" que vous recherchez et que vous pouvez mettre en évidence la symétrie et la franchise. Soyez juste conscient du potentiel d'élargissement.
3. Placement de la main:
* pourquoi cela fonctionne: Les mains sont souvent la partie la plus gênante d'un portrait. Le placement contre la main contre nature peut distraire du visage du sujet.
* comment y parvenir:
* Évitez les bras / jambes droites: Plier les coudes et les genoux. Les joints de verrouillage peuvent sembler rigides.
* Donnez aux mains quelque chose à faire: Demandez au sujet de tenir un objet (une fleur, un chapeau, un livre), reposer une main sur leur hanche ou les placer dans leurs poches.
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez le sujet à détendre leurs mains. Évitez les poings serrés ou les doigts trop rigides.
* Évitez de montrer le dos des mains directement à la caméra: La pêche des mains est plus flatteuse. Pensez à montrer les côtés des mains ou à les faire toucher doucement le visage.
* Utilisez les mains pour encadrer le visage: Guider subtilement l'œil du spectateur sur le visage du sujet.
* Exemples:
* Main dans les cheveux (ludique, réfléchi)
* Repose sur la joue (pensive)
* Tenir une écharpe ou une veste
4. Inclinaison de tête:
* pourquoi cela fonctionne: Une légère inclinaison de tête ajoute une asymétrie et un intérêt. Il aide également à adoucir la mâchoire.
* comment y parvenir: Demandez à votre sujet d'incliner légèrement la tête d'un côté. Expérimentez avec différents angles.
* Remarque importante: N'en faites pas trop. Une inclinaison de tête extrême peut sembler contre nature.
5. Position du menton:
* pourquoi cela fonctionne: La position du menton peut affecter considérablement l'apparence du cou et de la mâchoire.
* comment y parvenir:
* légèrement en avant et en bas: Généralement, demander à votre sujet de pousser leur menton * légèrement * vers l'avant et * légèrement * vers le bas est plus flatteur. Cela aide à définir la mâchoire et à minimiser un double menton. * Légèrement * est le mot clé ici; Vous ne voulez pas qu'ils ressemblent à une tortue.
* Évitez de rechercher trop: La recherche excessive peut accentuer les narines et créer des ombres peu flatteuses sous le menton.
* faites attention aux ombres: Observez les ombres sur le visage et le cou de votre sujet. Ajustez la position du menton pour créer les ombres les plus flatteuses.
6. Distribution de poids:
* pourquoi cela fonctionne: La façon dont votre sujet distribue leur poids affecte leur posture et leur apparence globale.
* comment y parvenir:
* Passer à une jambe: Comme mentionné précédemment, cela crée la courbe "S".
* penchant: Faire pencher votre sujet contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et décontractée. Assurez-vous qu'ils ne s'effondrent pas.
7. Utilisation d'accessoires et de l'environnement:
* pourquoi cela fonctionne: Les accessoires et l'environnement peuvent ajouter du contexte, de la personnalité et de l'intérêt visuel à vos portraits.
* comment y parvenir:
* Considérez l'emplacement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Recherchez des arrière-plans, des textures et de la lumière intéressants.
* Choisissez les accessoires de manière réfléchie: Sélectionnez des accessoires pertinents pour la personnalité ou les intérêts de votre sujet.
* interagir avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement de manière naturelle. Ils pourraient être assis sur un banc de parc, s'appuyant contre un bâtiment ou se promener dans un champ.
8. Éclairage:
* pourquoi cela fonctionne: Les formes d'éclairage et définissent le visage et le corps, créant des reflets et des ombres qui ajoutent de la profondeur et de la dimension.
* comment y parvenir:
* lumière douce et diffuse: Généralement plus flatteur pour les portraits car il minimise les ombres dures.
* Éclairage latéral: Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* rétro-éclairage: Crée un look doux et éthéré. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan.
* Remplissant Flash: Peut être utilisé pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition.
* faites attention aux légers: Le reflet de la lumière dans les yeux. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux yeux.
9. Contact oculaire et expression:
* pourquoi cela fonctionne: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Le contact visuel et une véritable expression sont essentiels pour un portrait convaincant.
* comment y parvenir:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, faites-les rire et créez une atmosphère détendue.
* Donnez une direction claire: Dites-leur ce que vous voulez qu'ils transmettent avec leur expression.
* Recherchez des moments authentiques: Capturez ces moments éphémères d'émotion authentique.
iii. Idées et exemples de pose spécifiques
* Poses debout:
* Le poids est passé à une jambe, avec un léger virage dans l'autre genou.
* MAINS EN POCHETS (un ou les deux).
* S'appuyant contre un mur ou un arbre.
* Tenant un objet (par exemple, un livre, une tasse de café).
* Assis poses:
* Assis sur une chaise avec des jambes croisées ou non croisées.
* Assis sur le sol avec des jambes tendues ou pliées.
* Se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* Assis sur un banc de parc.
* Action poses:
* Marcher ou courir.
* Rire ou sourire.
* Engager un passe-temps ou une activité.
* Les pose du groupe:
* Organiser les gens dans une formation échelonnée.
* Demandez-leur d'interagir les uns avec les autres.
* Utilisez différentes hauteurs et niveaux.
iv. Erreurs courantes pour éviter
* poses raides et non naturelles: Encouragez la relaxation et le mouvement.
* Mauvais placement des mains: Soyez conscient de l'endroit où les mains sont placées et de ce qu'ils font.
* Ignorer l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Ne pas prêter attention à l'éclairage: La lumière est cruciale pour créer un portrait flatteur.
* Forcer une pose: Si une pose ne fonctionne pas, ne le forcez pas. Passez à autre chose.
v. S'adapter à différents types de corps
* Fustres Fustres:
* Évitez de tirer sous un angle trop bas.
* Utilisez des vêtements qui s'adaptent bien et flatte la silhouette.
* Encouragez des poses qui créent des courbes et une définition.
* Utilisez l'éclairage latéral pour ajouter une dimension.
* Sujets plus grands:
* Envisagez de les faire s'asseoir ou de vous pencher pour les rapprocher du niveau des yeux.
* Utilisez un objectif plus large pour éviter la distorsion.
* Sujets plus courts:
* Tirez sous un angle légèrement inférieur pour allonger leur silhouette.
* Utilisez des lignes verticales en arrière-plan pour créer l'illusion de la hauteur.
vi. Réflexions finales
* enfreindre les règles (parfois): Une fois que vous comprenez les principes de base, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles. Les meilleures poses sont souvent celles qui sont inattendues et uniques.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez les portraits par des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
* Amusez-vous! Les meilleurs portraits sont créés lorsque le photographe et le sujet apprécient le processus.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois flatteuses et convaincantes. Bonne chance!