i. Les fondations:confort, confiance et communication
* La relaxation est la clé: La rigidité montre. Respirez profondément, secouez vos membres et essayez de penser à quelque chose d'agréable. Un corps détendu se traduit par un visage plus détendu. Les sourires authentiques sont beaucoup plus attrayants que ceux forcés.
* Confiance (ou simule): Même si vous êtes nerveux, essayez de projeter la confiance. Une bonne posture, un contact visuel (expliqué plus tard) et un sentiment d'assurance va très loin. N'oubliez pas que le photographe est * votre * côté.
* Communiquez avec le photographe: C'est crucial! N'ayez pas peur de dire au photographe si une pose se sent mal à l'aise ou contre nature. Ils ne peuvent pas lire votre esprit. Posez également des questions si vous ne savez pas ce qu'ils veulent que vous fassiez. Les bons photographes offriront une direction claire et seront réceptives à vos commentaires.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite. Ne vous découragez pas si les premières poses ne sentent pas bien. Faites confiance au processus.
ii. Principes de pose de noyau:façonner votre corps
* pêchez votre corps: Face à la caméra directement peut vous rendre plus large. Généralement, incliner légèrement votre corps (environ 45 degrés) est plus flatteur. Il crée une forme et une dimension. Une épaule doit être plus proche de la caméra que l'autre. Expérimentez pour voir de quel côté vous préférez.
* Distribution de poids: Sachez où vous placez votre poids. Changer légèrement votre poids sur un pied peut créer une courbe plus naturelle vers votre corps et vous empêcher de paraître raide. Il aide également à prévenir les tensions dans les épaules.
* Création de l'espace: Évitez d'appuyer sur vos bras directement contre votre corps. Cela les rend plus grands. Laissez un petit écart entre vos bras et le torse. La flexion légèrement pliée de vos coudes peut également vous aider.
* L'importance de la posture: Une bonne posture est fondamentale. Se tenir debout (ou s'asseoir) de haut, mais éviter d'être trop rigide. Pensez à allonger votre colonne vertébrale et à relaxer vos épaules.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques options courantes (et généralement bonnes):
* détendu à vos côtés: Légèrement plié, non serré.
* dans vos poches: Pouces montrant, pas de poings serrés.
* reposant sur vos genoux: Surtout pour les poses assises.
* tenant quelque chose: Un accessoire comme une fleur, un livre ou un chapeau.
* Toucher votre visage / vos cheveux: Utilisez avec parcimonie et rendez-le naturel, pas forcé.
* éviter: Armes croisées (sauf si spécifiquement demandées et bien exécutées), les poings serrés, cachant complètement vos mains.
iii. Expressions faciales et contact visuel
* Les yeux l'ont: Les yeux sont le point focal de la plupart des portraits. Établissez un véritable contact visuel avec la caméra (ou le photographe, selon la photo). Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt.
* souriant:
* Soumilable authentique (Smile de Duchenne): Cela implique non seulement la bouche mais aussi les muscles autour de vos yeux. Il a l'air authentique et engageant. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux de déclencher cela.
* sourire doux: Une légère reprise des lèvres peut être très flatteuse, surtout dans des portraits plus sérieux.
* pas de sourire: Une expression non tournée peut être puissante, mais elle doit être intentionnelle. Assurez-vous que vous transmettez toujours l'émotion, même si c'est juste une contemplation réfléchie.
* éviter: Regardant vide, plisser les yeux (sauf si c'est intentionnel pour un certain look) et forcer un faux sourire.
* Position du menton: Le "double menton" est une préoccupation commune. Pour le minimiser, essayez d'étendre doucement votre menton vers l'avant et légèrement vers le bas. Pas excessivement, juste un ajustement subtil. Le photographe peut également aider en ajustant l'angle de la caméra.
* La pratique rend parfaite: Pratiquez différentes expressions devant un miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.
iv. Comprendre l'éclairage
* L'éclairage compte: La façon dont la lumière tombe sur votre visage et votre corps affecte considérablement le portrait final. Un bon éclairage peut améliorer vos fonctionnalités et masquer les défauts.
* Soyez conscient des ombres: Des ombres dures peuvent être peu flatteuses. La lumière douce et diffuse est généralement plus indulgente.
* Faites confiance à votre photographe: Ils devraient savoir comment utiliser l'éclairage à leur avantage. Si vous avez des inquiétudes concernant l'éclairage, discutez-en à l'avance.
v. Vêtements et style
* habiller pour le succès (et le confort): Choisissez des vêtements dans lesquels vous vous sentez bien et qui reflète votre personnalité. Évitez quelque chose de trop distrayant ou mal adapté.
* Considérez le fond: Pensez à l'apparence de vos vêtements en arrière-plan. Évitez les couleurs ou les motifs affrontés.
* intemporel sur la tendance: À moins que l'objectif ne soit explicitement à la mode, optez pour des styles classiques qui ne semblent pas datés dans quelques années.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que vos vêtements sont propres, sans rides et correctement ajustés. Vérifiez vos cheveux et votre maquillage.
vi. Considérations spéciales
* posant pour des photos de groupe:
* Variants de hauteurs: Évitez tout le monde debout en ligne droite à la même hauteur. Demandez à certaines personnes de vous asseoir ou de s'agenouiller.
* Créer une connexion: Encouragez les interactions naturelles entre les personnes du groupe. Bras les uns autour les uns des autres, se penchant, etc.
* être conscient de la composition: Le photographe organisera probablement le groupe d'une manière visuellement attrayante. Faites confiance à leur jugement.
* posant avec des accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire. Assurez-vous que l'hélice est pertinente et ne distrait pas du sujet.
* Posant pour des prises de vue complètes: Faites une attention supplémentaire à la posture et au placement des jambes. Évitez de se tenir debout avec vos jambes droites et verrouillées. Pliez légèrement un genou et pointez votre orteil.
vii. Le rôle du photographe
* Un bon photographe vous guide: Un photographe expérimenté fournira une direction, ajustera votre pose et vous aidera à vous sentir à l'aise. Ils utiliseront leur connaissance de l'éclairage, de la composition et de la possibilité de créer le meilleur portrait possible.
* N'ayez pas peur de poser des questions: Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, n'hésitez pas à demander. Le photographe est là pour vous aider.
* faites confiance au processus: Même si une pose est gênante au début, croyez que le photographe sait ce qu'il fait. Ils peuvent voir à quoi il ressemble à travers l'objectif.
en résumé: Posing for Portraits est une collaboration entre vous et le photographe. En comprenant ces principes de base, en communiquant efficacement et en faisant confiance à l'expertise du photographe, vous pouvez créer des portraits que vous chérirez pour les années à venir. La pratique est essentielle, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!