i. Préparation et ajustements de base
1. Importation et évaluation initiale:
* Import: Mettez votre image dans Lightroom.
* revue initiale: Jetez un œil à l'image telle quelle. Qu'est-ce qui vous a attiré vers la scène? Quelles sont les forces et les faiblesses? Quelle humeur espérez-vous évoquer? Cela aide à guider votre traitement. Faites attention à l'exposition globale, à la plage dynamique (différence entre les zones les plus légères et les plus sombres) et la netteté.
2. Balance blanche (non pertinente, mais bonne habitude):
* Même si vous allez à B&W, la définition d'une balance blanche correcte comme point de départ peut être utile pour la distribution tonale globale. Si vous avez tiré dans RAW, expérimentez différents préréglages (par exemple, «lumière du jour», «nuageux») pour voir si l'on donne un point de départ plus agréable.
3. Corrections de l'objectif (crucial):
* Activer les corrections de profil: Dans le panneau "Corrections d'objectif", cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et corrigera la distorsion, le vignement (assombrissement sur les bords) et l'aberration chromatique (franges de couleur).
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case "Retirer l'aberration chromatique". Cela traite de toute frange de couleur restante.
4. Transform (facultatif, mais souvent nécessaire):
* Alignement vertical / horizontal: Si votre image a des lignes penchées (par exemple, à partir des bâtiments ou des arbres), utilisez le panneau "Transformer" pour les corriger. L'option "Auto" est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster manuellement les curseurs verticaux et horizontaux.
* Guidé debout: Un bon contrôle manuel de la correction en perspective. Tracez des lignes le long des éléments verticaux ou horizontaux pour corriger la convergence.
* Contrainte de contrainte: Après avoir effectué des ajustements, activez la «culture de contrainte» dans le panneau de transformation pour éviter les bords transparents.
5. Panneau de base - Exposition et contraste initial:
* Exposition: Ajustez cela pour égayer ou assombrir l'image globale. N'en faites pas trop à ce stade; Vous le affinerez plus tard.
* Contraste: Ajouter ou soustraire un contraste pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres. Faites attention à ne pas couper les reflets (faites-les en blanc pur sans détail) ou écraser les ombres (rendre les noirs purs sans détail).
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses (ciel, réflexions lumineuses). L'abaissement des reflets est souvent la première étape dans l'apprivoisement d'un paysage à contraste élevé.
* ombres: Ouvrez les détails dans les zones sombres (ombres de premier plan, arbres ombragés). L'élévation des ombres peut révéler des textures et des détails cachés.
* Blancs: Réglez le point blanc. L'augmentation de ce curseur pousse les parties les plus brillantes de l'image plus près du blanc pur. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à l'écrasement.
* Noirs: Réglez le point noir. La diminution de ce curseur pousse les parties les plus sombres de l'image plus près du noir pur. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement entraîner des ombres de concassage.
ii. Conversion en noir et blanc (le cœur du processus)
1. Convertir en B&W: Cliquez sur l'option "Black &White" en haut du panneau de base, ou appuyez sur «V». Cela désataturer l'image.
2. mix b &w (crucial): C'est là que vous passerez la plupart de votre temps. Le panneau de mélange B&W (également parfois appelé "mélangeur de couleurs> B&W" dans les versions plus récentes) vous permet de contrôler comment les différentes couleurs de l'image de couleur originale * sont traduites en différentes nuances de gris.
* Comprendre le principe: Imaginez que vous avez un ciel bleu. Si vous augmentez le curseur "bleu" dans le mélange B&W, les * zones qui étaient bleues * dans l'image d'origine deviendront plus légères dans la conversion B&W. Si vous diminuez le curseur "bleu", ces zones deviendront plus sombres.
* Ajustements communs:
* ciel: Les curseurs bleus, aqua et violets affecteront le ciel. L'assombrissement du curseur bleu peut ajouter du drame au ciel.
* feuillage / végétation: Les curseurs verts et jaunes affecteront le feuillage. Ajustez-les pour contrôler la luminosité et le contraste des arbres, de l'herbe, etc.
* Tones de peau (si elle est présente): Les curseurs orange et rouge affecteront les tons de peau si les gens sont dans le paysage.
* Expérience: La meilleure approche consiste à expérimenter. Déplacez les curseurs et observez comment ils affectent différentes zones de l'image.
iii. Affiner les tons et les détails
1. Courbe de tonalité (facultatif, mais puissant):
* La courbe de tonalité permet un contrôle plus précis sur le contraste global et la plage tonale.
* Courbe point: La façon la plus simple d'utiliser la courbe de tonalité est de créer une courbe "S" pour ajouter du contraste (extraire les ombres et pousser légèrement les points forts). Une courbe "S" inverse peut réduire le contraste.
* Courbes de canal: Les courbes de canal rouge, vert et bleu peuvent permettre une tonification de couleur affinée lors de l'utilisation des commandes de tonification divisée.
2. Panneau de détail - Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Un affûtage est essentiel pour faire ressortir les détails dans les paysages.
* Montant: Commencez avec un faible montant (par exemple, 20-40).
* rayon: Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les paysages.
* Détail: Ajustez cela pour contrôler la quantité de détails affûtée. Des valeurs plus élevées peuvent mettre l'accent sur les textures fines.
* masquage: C'est * très * important. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montrera un masque en noir et blanc. Les zones blanches sont là où l'affûtage est appliqué; Les zones noires sont protégées. Utilisez le masquage pour * éviter * affûter les zones lisses comme le ciel, qui peuvent introduire le bruit.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans les ombres), utilisez les curseurs de réduction du bruit.
* Luminance: Cela réduit le bruit global. Trop rendra l'image en plastique.
* Couleur: Cela réduit le bruit des couleurs (taches de rouge, de vert et de bleu).
3. Panneau d'effets:
* texture et clarté: Utilisez ces curseurs pour améliorer les détails fins. La texture affecte les détails fins, tandis que la clarté affecte les mi-tons. Un peu va un long chemin.
* dehaze: Utile pour éliminer la brume ou le brouillard, mais peut également être utilisé pour ajouter un look plus contrasté. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des halos autour d'objets.
* vignette: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords) peut attirer l'œil du spectateur au centre de l'image.
iv. Ajustements locaux (facultatif, mais fortement recommandé)
1. Brosse de réglage, filtre gradué et filtre radial: Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Utilisez-le pour des ajustements précis. Par exemple, vous pouvez l'utiliser pour assombrir un point lumineux distrayant au premier plan ou égayer une zone ombragée sous un arbre.
* Filtre gradué: Idéal pour ajuster le ciel ou les zones avec des transitions progressives. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel et augmenter son contraste pour ajouter du drame.
* Filtre radial: Bon pour créer un effet de projecteur ou attirer l'attention sur un élément spécifique.
2. Ajustements locaux typiques:
* ciel: Assombrir le ciel, augmenter le contraste, ajouter une touche de déshaze.
* au premier plan: Illuminez les ombres, ajoutez la clarté, augmentez la texture.
* Éléments spécifiques: Ajustez la luminosité, le contraste ou la netteté des arbres, des roches ou d'autres éléments individuels pour les souligner.
v. Exportation
1. Paramètres d'exportation: Allez dans Fichier> Exportation.
* Format de fichier: JPEG est un bon choix pour une utilisation générale (Web, médias sociaux). TIFF est meilleur pour l'impression et l'archivage.
* Qualité: Réglez la qualité à 100% pour TIFF. Pour JPEG, une qualité de 80 à 90% est généralement suffisante.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression, mais assurez-vous que votre imprimante le prend en charge.
* redimensionner: Redimensionner l'image à la taille appropriée pour son utilisation prévue.
Conseils et considérations:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme. Il montre la distribution tonale de votre image. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes sauf si elle est intentionnelle.
* Expérimentez et développez votre style: Il n'y a pas de moyen "droit" unique de traiter un paysage B&W. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre vision artistique.
* moins est souvent plus: Il est facile d'en faire trop. Soyez subtil avec vos ajustements, en particulier l'affûtage et la clarté.
* avant et après: Utilisez la touche "\" pour basculer entre les vues avant et après pour voir comment vos ajustements affectent l'image.
* Presets: Pendant l'apprentissage, expérimentez les préréglages en noir et blanc existants. Analysez ce qu'ils font et adaptez-les à votre goût. Finalement, vous voudrez créer le vôtre.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours vos photos et votre catalogue Lightroom.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!