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Photographier les gens:faire des portraits stylisés ou non?

La décision de faire des portraits de style ou non dépend fortement de vos objectifs, de votre public cible, de vos compétences et du type de portrait que vous souhaitez finalement créer. Voici une ventilation des avantages et des inconvénients de chaque approche:

portraits stylisés (pensez:éditorial, conceptuel, inspiré de la mode)

pros:

* Contrôle créatif: Vous avez un contrôle complet sur l'ensemble du récit visuel. Cela comprend la garde-robe, les cheveux et le maquillage, l'emplacement, les accessoires, l'éclairage et le concept global.

* Expression artistique: Vous permet d'explorer votre créativité et de repousser les limites, en créant des images uniques et visuellement saisissantes.

* NARRATION PLUS STRONG: Vous pouvez raconter une histoire spécifique ou transmettre une humeur ou un message particulier à travers l'image.

* Valeur perçue élevée: Souvent perçu comme plus professionnel et artistique, vous permettant potentiellement de facturer des prix plus élevés.

* Bâtiment de portefeuille: Excellent pour présenter vos compétences en réalisation, en style, en éclairage et en vision créative globale.

* Collaboration: Travailler avec une équipe (styliste, maquilleur, coiffeur) peut être très gratifiant et élargir vos compétences et votre réseau.

* Travaux publiés: Les portraits stylisés sont souvent recherchés par des magazines et des publications.

contre:

* plus long et cher: Nécessite de la planification, de l'approvisionnement en garde-robe et des accessoires, de l'embauche d'une équipe et des emplacements potentiellement repérés.

* Risque plus élevé d'apparaître inauthentique: S'il n'est pas bien exécuté, les portraits stylisés peuvent se sentir forcés, contre nature et déconnectés de la personnalité du sujet.

* Client Input Limited: Moins collaboratif avec le sujet; Leur contribution est généralement axée sur la pose dans votre vision prédéterminée. Cela peut ne pas plaire à tous les clients.

* Niveau de compétence plus élevé requis: Nécessite de fortes compétences techniques dans l'éclairage, la pose et la réalisation, ainsi qu'une bonne compréhension du style et de la direction artistique.

* peut être écrasant: La gestion de toutes les pièces mobiles (équipe, garde-robe, emplacement, client) peut être stressante.

* Le sujet peut ne pas l'aimer: Le sujet peut sentir qu'ils ne sont pas leur vrai moi, ou ils peuvent se sentir mal à l'aise dans les vêtements / maquillage / pose.

portraits non style / naturels (pensez:Authentique, style de vie, franc)

pros:

* Focus sur l'authenticité: Capture le sujet tel quel, mettant en évidence leur beauté et leur personnalité naturelles.

* Environnement plus détendu et confortable: Conduit souvent à des expressions plus authentiques et à une expérience plus agréable pour le sujet.

* moins de planification et de dépenses: Nécessite moins de travail de pré-production et évite les coûts associés à l'embauche d'une équipe.

* Tiraire plus rapide: Peut être tourné et édité plus rapidement que les portraits stylisés.

* collaboratif: Souvent, l'accent sera mis sur la mise en évidence du propre sens du style du sujet.

* relatable: Plus de personnes peuvent se connecter avec le sujet.

contre:

* Contrôle moins sur l'image finale: Vous travaillez avec ce que le sujet apporte, vous avez donc moins d'influence sur l'esthétique globale.

* potentiel de distractions: Les antécédents, les choix de vêtements et d'autres éléments peuvent nuire au sujet s'ils ne sont pas soigneusement considérés.

* peut ne pas être aussi frappant visuellement: Peut parfois manquer de l'impact et de l'intérêt visuel d'un portrait de style bien exécuté.

* repose fortement sur les caractéristiques naturelles du sujet: Le succès dépend grandement de la beauté, de la confiance et de la capacité naturelles du sujet à se connecter avec la caméra.

* nécessite un meilleur œil pour la composition et l'éclairage: Vous devez être en mesure de tirer le meilleur parti de la lumière disponible et de créer des compositions convaincantes dans n'importe quel environnement.

* peut être plus difficile à vendre à des clients commerciaux: Si un client commercial recherche une esthétique spécifique, vous ne pourrez peut-être pas le garantir.

Voici un tableau résumant les principales différences:

| Caractéristique | Portraits stylisés | Portraits non style / naturels |

| ------------------- | ------------------------------------------ | --------------------------------------- |

| contrôle | Haut | Bas à moyen |

| Authenticité | Peut être inférieur, nécessite une exécution minutieuse | Haut |

| planification | Extensif | Minimal à modéré |

| dépenses | Haut | Bas à moyen |

| temps | Long | Plus court |

| équipe | Implique souvent une équipe | Habituellement en solo |

| Créativité | Potentiel élevé d'expression artistique | Plus concentré sur la capture de la beauté naturelle |

| Entrée du client | Limité | Plus collaboratif |

| Skillset | Direction artistique, style, éclairage, pose | Composition, éclairage, connexion |

Considérez ces questions pour vous aider à décider:

* Qui est votre public cible? Visez-vous des publications de mode, des clients commerciaux ou des portraits individuels pour un usage personnel?

* quel type de photographe voulez-vous être? Aimez-vous conceptualiser et exécuter des idées visuelles complexes, ou êtes-vous plus attiré par la capture de moments authentiques?

* quelles sont vos forces? Êtes-vous un directeur fort avec un oeil pour le détail, ou êtes-vous mieux à vous connecter avec les gens et à les mettre à l'aise?

* quel est votre budget? Les portraits stylisés nécessitent un investissement plus important de temps et d'argent.

* que veut le client? Vous ont-ils donné un mémoire spécifique ou sont-ils heureux de vous laisser la direction créative?

En fin de compte, la meilleure approche est celle qui s'aligne sur vos objectifs, vos compétences et vos besoins de vos clients. Vous pouvez même combiner des éléments des deux approches pour créer un style qui vous appartient uniquement. Par exemple, vous pouvez choisir un paramètre naturel et un style minimal, mais toujours diriger soigneusement la pose et l'éclairage pour créer une image visuellement convaincante.

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