i. Pendant la séance photo:
* L'éclairage est essentiel:
* bonne source lumineuse: Commencez avec une lumière de qualité. La lumière naturelle (l'heure d'or est fantastique) est souvent votre meilleur pari. Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est équilibrée en couleur et fournit un éclairage uniforme.
* lumière directionnelle: Angle votre source légère pour créer de la profondeur et des ombres. Évitez la lumière plate et directe, qui peut laver les couleurs. L'éclairage latéral peut mettre en évidence les textures et rendre les couleurs plus riches.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et des couleurs éclaircissantes, en particulier dans les yeux. Un réflecteur blanc ajoute une lumière naturelle et douce; L'argent ajoute une lumière plus brillante et plus froide; Et l'or ajoute une lueur chaude et dorée.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant (vissé sur votre objectif) coupe l'éblouissement et les réflexions, en particulier sur la peau, le feuillage ou l'eau. Cela révèle les vraies couleurs en dessous et améliore la saturation.
* Armoire et accessoires:
* Contraste des couleurs: Choisissez des vêtements et des accessoires qui contrastent avec l'arrière-plan et le teint du sujet. Cela crée un intérêt visuel et fait ressortir les couleurs. Considérez la roue chromatique; Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) créent un contraste vibrant.
* Harmonie de couleur: Si vous n'allez pas pour un contraste extrême, optez pour des couleurs harmonieuses qui se complètent (par exemple, des couleurs analogues comme le blues, les verts et les violets).
* Évitez les affrontements de couleurs: Soyez conscient des couleurs qui s'affrontent et nuisent à l'image globale. Parfois, moins c'est plus.
* Considérez le teint: Les couleurs de la garde-robe devraient compléter le teint de votre sujet. Par exemple, les tons de peau chauds ont souvent fière allure dans les tons terrestres et les couleurs chaudes, tandis que les tons de peau fraîche peuvent briller en blues et en violets.
* Sélection d'arrière-plan:
* arrière-plans simples: Un arrière-plan épuré et épuré empêchera les distractions et permettra aux couleurs de votre sujet de prendre le devant de la scène.
* arrière-plans contrastés: Un arrière-plan qui contraste avec la garde-robe du sujet peut créer un effet dramatique et faire éclater les couleurs.
* Considérez la psychologie des couleurs: La couleur de l'arrière-plan peut également provoquer différentes émotions. Pensez à ce que vous voulez transmettre.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Le format brut capture plus de données que JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors de l'édition.
* Balance des blancs correct: Réglez correctement votre balance du blanc (ou légèrement chaude) pour représenter avec précision les couleurs. Le tir en brut vous permet de régler cela en post-traitement sans perdre de qualité.
* ouverture: Choisissez une profondeur de champ peu profonde (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Cela aide également à isoler les couleurs.
* Exposition: Ne sous-exposer pas l'image, car cela peut émousser les couleurs. Visez une exposition appropriée, ou légèrement surexposer, car il est plus facile de récupérer les détails à partir de zones légèrement surexposées que celles sous-exposées.
ii. Post-traitement (sans Photoshop):
Il existe de nombreuses excellentes alternatives à Photoshop, gratuites et payantes, qui vous permettent d'améliorer les couleurs:
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic / CC): Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Panneau de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres.
* Highlights / Shadows: Contrôlez précisément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage tonale optimale.
* Clarity: Ajouter une définition et une netteté. Utilisez avec prudence car cela peut parfois rendre les images dures.
* vibrance: Stimule intelligemment les couleurs sourdes sans les tons de peau sursaturés.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect caricatural.
* Panneau HSL / couleur: C'est là que se produit la vraie magie!
* Hue: Changez les couleurs (par exemple, faites un rouge plus orange ou plus magenta).
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles.
* Courbe de ton: Permet un contrôle précis sur la plage tonale de l'image.
* capture un: Alternative puissante à Lightroom, connu pour son rendu de couleur exceptionnel.
* luminar ai / neo: Logiciel d'édition alimenté par AI avec interface conviviale et fonctionnalités avancées.
* Photo d'affinité: Logiciel de retouche photo de qualité professionnelle qui est un achat unique (pas d'abonnement).
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Éditeur d'image gratuit et open source. Courbe d'apprentissage plus abrupte que d'autres, mais très puissante.
* darktable: Application de workflow Photo GRATUIT et open source, similaire à Lightroom.
* Applications mobiles (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Excellentes options pour l'édition en déplacement.
Techniques de post-traitement spécifiques pour faire en sorte que les couleurs pop:
1. Commencez par les bases: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres pour créer une image bien équilibrée.
2. Correction de la balance des blancs: Assurez-vous que la balance des blancs est exacte. Une balance du blanc légèrement chaude améliore souvent les tons de peau et les couleurs globales.
3. Vibrance et saturation: Utilisez des vibrance avant la saturation. La vibrance est plus subtile et cible des couleurs moins saturées, empêchant les tons de peau de devenir orange. Ajoutez une touche de saturation pour faire ressortir davantage les couleurs.
4. HSL / Color Panel:
* cible des couleurs spécifiques: Identifiez les couleurs que vous souhaitez améliorer (par exemple, le bleu du ciel, le vert des feuilles).
* Boost Saturation: Augmentez la saturation de ces couleurs spécifiques.
* ajuster la teinte: Changez légèrement la teinte pour rendre les couleurs plus attrayantes (par exemple, rendre un vert un peu plus vibrant).
* luminance affinée: Ajustez la luminosité des couleurs pour créer la profondeur et la dimension.
5. Colding Colding:
* Split Toning (dans Lightroom / Capture One): Ajoutez un moulage de couleur subtile aux reflets et aux ombres pour créer une humeur ou un style. Par exemple, vous pouvez ajouter un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres.
* Tables de recherche de couleurs (LUTS): Les LUT sont des préréglages de classement de couleur pré-fait qui peuvent rapidement transformer l'apparence de votre image.
6. Ajustements locaux (masquage):
* Utilisez des brosses de réglage ou des filtres gradués: Appliquer sélectivement les ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser une brosse pour augmenter la saturation d'une fleur ou utiliser un filtre gradué pour assombrir le ciel.
7. Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails et rendre l'image plus nette. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car cela peut créer des artefacts indésirables.
8. Contraste - Soyez stratégique: L'ajout de contraste peut améliorer considérablement le dynamisme des couleurs. Cependant, soyez attentif à la peau de vos sujets. L'augmentation du contraste peut parfois rendre la peau moins lisse et naturelle.
Considérations importantes:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. Les couleurs sur-saturées peuvent sembler contre nature et distrayantes. Visez un résultat équilibré et agréable.
* Conservation du teint: Soyez prudent lors du réglage des couleurs, en particulier la saturation. Surveillez le teint de votre sujet pour vous assurer qu'il reste naturel et sain. Utilisez le masquage pour protéger la peau des ajustements excessifs des couleurs.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour créer un portefeuille cohésif.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
En combinant de bonnes pratiques pendant la séance photo avec un post-traitement prudent, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans utiliser Photoshop! N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique. Bonne chance!