i. Réglages initiaux (réglages de base):
1. Importer et sélectionner: Importez votre photo de paysage dans Lightroom. Sélectionnez la photo que vous souhaitez modifier.
2. Activer les corrections de profil: Accédez au module "Développer", puis accédez au panneau "Corrections" Corrections ". Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom appliquera automatiquement des corrections en fonction de l'objectif utilisé, minimisant la distorsion et la vignette.
3. Transform (facultatif): Si votre horizon n'est pas droit ou si vous remarquez des problèmes de perspective, utilisez le panneau "Transformer". Les options incluent:
* auto: Laissez Lightroom tenter des corrections automatiques.
* niveau: Corrige la ligne de l'horizon.
* vertical: Corrige la perspective verticale (par exemple, les bâtiments penchés).
* plein: Une combinaison de corrections de niveau, verticales et horizontales.
* MUSTIONS MANUELS: Affiner la distorsion, verticale, horizontale, rotation et échelle manuellement. La case à cocher "Contrain Crop Crop est utile pour prévenir les espaces blancs pendant la transformation.
ii. Conversion en noir et blanc:
1. Conversion B&W: Il existe plusieurs façons de se convertir en noir et blanc:
* Traitement en noir et blanc: Dans le panneau "Basic", cliquez sur le bouton "Black &White". Il s'agit de la méthode la plus simple.
* Panneau B&W: Accédez au panneau "B&W". Il s'agit de la méthode * recommandée * car elle vous donne un contrôle précis sur la tonalité.
* Presets: Utilisez un préréglage noir et blanc. Lightroom est livré avec de l'intégration, ou vous pouvez télécharger / acheter plus. Expérimentez, mais rappelez-vous que les préréglages sont un point de départ.
* Mélangeur de canaux (panneau HSL / couleur): Vous * pouvez * désaturer toutes les couleurs du panneau HSL / couleur, mais ce n'est pas le moyen idéal, car il n'offre pas le contrôle nuancé du panneau B&W.
iii. Fonction avec le panneau B&W:
C'est là que vous créez vraiment l'image. Le panneau B&W vous permet d'ajuster la façon dont différentes couleurs varient de l'image de couleur d'origine sont converties en nuances de gris. Ceci est crucial pour contrôler le contraste et faire ressortir des détails.
* rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta: Ces curseurs contrôlent comment les couleurs correspondantes dans votre * image de couleur originale * se traduiront par des nuances de gris dans la version en noir et blanc.
* Déplacement d'un curseur vers la droite (valeur positive): Éclaire les zones qui contenaient cette couleur. Cela peut créer une sensation plus légère et plus aérée ou faire ressortir des détails dans ces zones.
* Déplacement d'un curseur vers la gauche (valeur négative): Assombrit les zones qui contenaient cette couleur. Cela peut ajouter du drame, créer du contraste et mettre l'accent sur les formes.
* Exemple:ciel: Si le ciel était bleu dans l'image originale, déplacer le curseur "bleu" vers la gauche assombrira le ciel, créant un effet plus dramatique. Le déplacer vers la droite éclairera le ciel.
* Exemple:feuillage: L'ajustement des curseurs "vert" et "jaune" affectera le ton des arbres, de l'herbe et d'autres feuillage.
iv. Ajustements dans le panneau de base (ajustements globaux):
Même après avoir utilisé le panneau B&W, d'autres ajustements globaux dans le panneau de base sont souvent nécessaires pour perfectionner l'image.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Soyez prudent de ne pas surexposer les reflets ou les ombres sous-exposées.
* Contraste: Augmente ou diminue la différence entre les zones claires et sombres. Un peu de contraste aide souvent les images en noir et blanc.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes. Les faire tomber peut récupérer les détails dans un ciel brillant ou de la neige.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres. Les soulever peut révéler des détails dans les zones sombres.
* Blancs: Définit le point où l'image devient du blanc pur. Ajustez pour vous assurer d'avoir de vrais blancs sur votre image.
* Noirs: Définit le point où l'image devient pur noir. Ajustez pour vous assurer que vous avez de vrais noirs sur votre image. Ceci est très important pour ajouter du punch à l'image.
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins. Utilisez avec prudence, car trop peut paraître artificiel. Souvent bon pour les paysages.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Peut créer un look "croquant" ou "rêveur". Utilisez avec parcimonie, car il peut également introduire des artefacts.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les photos de paysage prises dans des conditions brumeuses ou brumeuses.
v. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Réglage de la peinture sur des zones spécifiques de l'image. Utile pour esquiver et brûler (éclaircissement et assombrissement) parties spécifiques de la scène.
* Filtre gradué: Applique des ajustements progressivement dans une zone sélectionnée. Excellent pour assombrir le ciel ou éclaircir le premier plan.
* Filtre radial: Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone circulaire ou elliptique. Bon pour vigner ou attirer l'attention sur un élément spécifique.
* Ajustements locaux communs pour les paysages en noir et blanc:
* assombrir le ciel: Utilisez un filtre gradué avec une exposition négative, un contraste et une clarté pour créer un ciel dramatique.
* alléger le premier plan: Utilisez un filtre gradué ou un pinceau de réglage pour égayer le premier plan et faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) pour guider l'œil du spectateur. L'esquive et la brûlure subtiles est souvent essentielle pour un paysage noir et blanc poli.
* aiguisez des zones spécifiques: Utilisez la brosse de réglage pour ajouter une affûtage aux zones qui ont besoin de plus de définition, comme les roches ou les arbres.
vi. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez par une faible valeur et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous voyiez le niveau de netteté souhaité.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Augmenter pour aiguiser les détails plus fins.
* masquage: C'est critique! Maintenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en ajustant le curseur de masquage. Cela montre un masque noir et blanc où les zones blanches sont affûtées et les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour restreindre l'affûtage sur les bords et les textures, en évitant d'aiguiser les zones lisses comme le ciel (qui peuvent introduire le bruit).
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs.
vii. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignet: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclaircissement autour des bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le centre du cadre. Utilisez des quantités subtiles.
* grain: Ajoute un effet de grain semblable à un film. Certains photographes aiment ceci pour l'esthétique, mais ce n'est généralement pas nécessaire avec les appareils photo numériques modernes.
viii. Considérations et conseils clés pour les paysages en noir et blanc:
* histogramme: Portez une attention particulière à l'histogramme. Visez une gamme tonale complète sans coupures de coupures ou ombres.
* Le contraste est la clé: Les images en noir et blanc dépendent fortement du contraste. N'ayez pas peur de pousser le contraste, mais évitez en faire trop.
* texture et détail: Soulignez les textures et les détails pour ajouter de l'intérêt à votre image.
* Composition: Les compositions fortes sont encore plus importantes en noir et blanc. Recherchez des lignes, des modèles et un point focal clair.
* Vision: Pensez à * pourquoi * vous voulez convertir l'image en noir et blanc. Quelles émotions ou histoire essayez-vous de transmettre?
* Presets comme point de départ: Les préréglages peuvent être utiles pour appliquer rapidement un certain look, mais ajustez toujours en fonction de l'image spécifique.
* Expérience! Essayez différents paramètres et voyez ce qui fonctionne le mieux pour chaque image. Il n'y a pas de moyen "correct" unique de traiter un paysage noir et blanc.
* Évitez le surproduction: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre artificiel. La subtilité est souvent clé.
* avant et après: Utilisez fréquemment la vue avant / après (touche "\") pour comparer vos modifications et assurer que vous vous déplacez dans la bonne direction.
* découvrez le système de zone: Comprendre le système de zone (développé par Ansel Adams) peut considérablement améliorer votre compréhension de la gamme tonale et du contraste dans la photographie en noir et blanc.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le traitement des paysages en noir et blanc.
en résumé: La conversion en noir et blanc à Lightroom n'est que la première étape. La véritable puissance provient de l'utilisation du panneau B&W et d'autres outils pour contrôler précisément les tons et créer une image convaincante. N'oubliez pas que les paramètres "corrects" sont subjectifs et dépendent de l'image et de votre vision artistique.