i. Principes de base de la pose masculine
* La confiance est la clé: Un comportement confiant se traduit directement sur la photo. Encouragez votre sujet à croire à la pose, même si cela semble un peu gênant au début.
* naturel: Efforcez-vous de poses qui semblent naturelles et non forcées. Évitez les looks trop rigides ou manifestement "posés". Les meilleures poses sont celles qui semblent avoir eu lieu de manière organique.
* Les angles sont votre ami: La pêche au corps, aux membres et à la tête crée un intérêt visuel et rompt la monotonie. Les poses directes peuvent souvent sembler plates.
* Distribution de poids: Faites attention à la façon dont le sujet distribue son poids. Un léger changement de poids peut considérablement changer la sensation de la pose.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Évitez de les faire pendonner sans vie. Donnez-leur quelque chose à faire ou un endroit utile pour se reposer.
* la mâchoire: Une forte mâchoire est généralement considérée comme attrayante. L'inclinaison légèrement vers le bas et vers l'avant peut aider à la définir.
* La communication est cruciale: Une communication directe et claire avec votre sujet est essentielle. Dites-leur ce que vous voulez voir et fournissez des commentaires spécifiques. N'ayez pas peur de démontrer vous-même.
* Observer et ajuster: Observez constamment le sujet à travers le viseur ou sur le moniteur et effectuez de petits ajustements pour affiner la pose.
* Considérez les vêtements: Les vêtements influenceront la pose. Un costume inspirera des poses plus formelles qu'un t-shirt.
* Faites correspondre la pose à l'objectif: Le but de la photo devrait dicter la pose. Un coup de tête de l'entreprise nécessitera une pose différente de celle d'un éditorial de la mode.
ii. Idées et techniques de pose spécifiques
a. Poses debout:
* la pose penchée:
* Description: Le sujet se penche contre un mur, un arbre ou une autre surface.
* Variations:
* Une épaule contre le mur, un autre bras détendu ou dans une poche.
* En arrière contre le mur, la tête inclinée légèrement.
* Se penchant en avant avec les mains se détournant contre le mur.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu et décontracté, mais crée toujours un sentiment de présence.
* la pose des armes croisées:
* Description: Les bras croisés devant la poitrine.
* Variations:
* Les bras croisés vaguement, les mains reposant sur des biceps.
* Les bras croisés serrés, créant un aspect plus affirmé.
* Un bras à travers, l'autre main dans une poche.
* pourquoi cela fonctionne: Donne la confiance et l'autorité. Faites attention à ne pas le rendre trop rigide ou défensif.
* la pose de la main dans la poche:
* Description: Une ou les deux mains dans des poches.
* Variations:
* Pouces accrochés à l'extérieur des poches.
* À la main avec désinvolture à l'intérieur de la poche.
* Une main dans la poche, l'autre tenant un objet (par exemple, un téléphone, des clés).
* pourquoi cela fonctionne: Détendu et accessible.
* la pose "légère tour":
* Description: Le sujet se tient à un léger angle de la caméra, la tête tournée vers la caméra.
* Variations:
* Différents degrés du virage.
* Le poids est passé à une jambe.
* Les bras détendus sur les côtés ou pliés.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une pose plus dynamique et visuellement intéressante qu'un plan droit. Aide à définir les lignes du corps.
* la pose stride:
* Description: Le sujet est capturé à mi-essai, marchant vers ou loin de la caméra.
* Variations:
* Promenade rapide par rapport à la promenade lente.
* Regarder la caméra par rapport à l'avenir.
* Les bras se balançant naturellement ou maintenus dans une poche.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute un sentiment d'énergie et de mouvement. Peut être utilisé pour créer un sentiment d'urgence ou de détermination.
* la "position de puissance":
* Description: Pieds à la largeur des épaules, bonne posture, expression confiante.
* Variations: Mains sur les hanches, bras sur les côtés, légers maigres en avant.
* pourquoi cela fonctionne: Communique la force et l'autorité.
b. Posés assis:
* le maigre détendu:
* Description: Le sujet se trouve sur une chaise ou un rebord, se penchant légèrement en arrière.
* Variations:
* Armes reposant à l'arrière de la chaise.
* Un bras drapé sur un genou.
* Les jambes croisées aux chevilles.
* pourquoi cela fonctionne: Confortable et accueillant.
* le lean en avant:
* Description: Le sujet se trouve sur le bord d'une chaise, penché en avant avec des coudes sur les genoux.
* Variations:
* Les mains jointes ensemble.
* En regardant directement la caméra ou sur le côté.
* Différents degrés de lean.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment d'intensité et d'engagement.
* les pattes croisées pose:
* Description: Le sujet se trouve avec les jambes croisées.
* Variations:
* Traversé aux genoux ou aux chevilles.
* Une main reposant sur la jambe.
* Différents angles du corps à la caméra.
* pourquoi cela fonctionne: Décontracté et confortable.
* le "assis avec des accessoires":
* Description: Le sujet se trouve dans un cadre naturel (banc de parc, café) avec des objets de tous les jours (livre, tasse de café, journal).
* Variations: Varier les interactions avec les accessoires.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute le récit et le réalisme.
* le "SIT contemplatif":
* Description: Assis sur des marches ou un rebord, en détournant le regard de la caméra dans les pensées.
* Variations: Changer les positions de la main et l'angle de la tête.
* pourquoi cela fonctionne: Suggère une introspection et une histoire.
c. Poses couchées:
* la pose "sur l'estomac":
* Description: Le sujet se trouve sur le ventre, calé sur leurs coudes.
* Variations:
* En regardant directement la caméra.
* Regarder sur le côté.
* Mains soutenant la tête.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu et accessible. Peut également être utilisé pour créer un sentiment de vulnérabilité.
* la pose "au dos":
* Description: Le sujet se trouve sur le dos, avec les bras à leurs côtés ou au-dessus.
* Variations:
* Les genoux pliés ou les jambes étendues.
* Regarder directement la caméra ou fermer les yeux.
* Les mains reposant sur l'estomac ou la poitrine.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment de relaxation et de paix.
* la pose "latérale":
* Description: Le sujet se trouve de leur côté, calé sur un coude.
* Variations:
* Les jambes droites ou pliées.
* En regardant la caméra ou sur le côté.
* Reposant à la main sur la tête ou la joue.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment d'intimité et de vulnérabilité.
d. Des poses d'action:
* Sports / Fitness: Montrez le mouvement, l'énergie et la puissance. Capturez-les en faisant leur entraînement.
* marche / course: Des photos candides d'eux se déplacent naturellement.
* en utilisant des accessoires: Incorporer des objets comme des instruments, des outils ou des véhicules pour raconter une histoire.
iii. Placement des mains - Détail crucial
* Évitez la "main pendante": Les mains sans vie ont l'air maladroites.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Poches, tenant un objet, reposant sur une surface.
* relaxation: Encouragez votre sujet à détendre leurs mains et à éviter de les serrer.
* intentionnalité: Assurez-vous que le placement des mains semble utile et naturel.
* Exemples:
* Reposant une main sur la hanche.
* Toucher le visage (menton, joue, barbe).
* Tenant une veste sur l'épaule.
* Ajuster une cravate ou un collier.
iv. Expressions faciales et contact visuel
* Connectez-vous avec les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Encouragez une véritable émotion dans les yeux.
* variez le regard: Expérimentez en regardant directement la caméra, en regardant sur le côté et en regardant vers le bas.
* micro-expressions: Faites attention aux changements subtils des expressions faciales. Ceux-ci peuvent souvent transmettre l'émotion la plus authentique.
* le "squinch": Un léger sol dans les yeux peut rendre le sujet plus confiant et engagé.
* sourire vs pas de sourire: Les deux peuvent fonctionner, selon l'humeur souhaitée. Pratiquez des sourires naturels.
v. Environnement et contexte
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement qui complète le sujet et l'humeur globale de la photo.
* Utilisez la lumière naturelle: La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse. Expérimentez avec différentes moments de la journée et des conditions d'éclairage.
* Considérez le fond: Évitez les arrière-plans distrayants qui nuisent au sujet.
* Racontez une histoire: Utilisez l'environnement et les accessoires pour créer un récit et ajouter de la profondeur à la photo.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* raideur: Le plus grand ennemi de la bonne posing. Encouragez votre sujet à vous détendre et à respirer.
* Angles maladroits: Évitez les angles qui rendent le sujet contre nature ou inconfortable.
* Posture médiocre: Une bonne posture est essentielle pour une présence confiante et dominante.
* Smiles forcés: Un sourire forcé est facile à repérer et peut ruiner une photo.
* Ignorer les détails: Faites attention aux petits détails, tels que le placement des mains, les rides de vêtements et les poils errant.
* sur-pression: Ne y réfléchissez pas trop. Parfois, les meilleures poses sont les plus simples.
vii. Conseils pour travailler avec des sujets masculins
* établir des relations: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise.
* Donnez une direction claire: Soyez précis et concis dans vos instructions.
* Fournir un renforcement positif: Faites savoir à votre sujet quand il fait du bon travail.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante. Faites des pauses en cas de besoin.
* collaborer: Encouragez votre sujet à proposer ses propres idées et suggestions.
* Respecter les limites: Soyez conscient de l'espace personnel de votre sujet et du niveau de confort.
* Afficher les exemples: Montrez des exemples de poses que vous souhaitez réaliser. Cela aide la visualisation.
* Lisez le langage corporel: Faites attention à leurs niveaux de confort et ajustez en conséquence.
viii. Au-delà de la pose:le facteur "it"
* Authenticité: L'élément le plus important. Capturer la vraie personne.
* Confiance: Encouragez la confiance intérieure.
* Connexion: Créez une connexion avec le sujet.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec l'image.
En comprenant ces principes et techniques, et en pratiquant régulièrement, vous pouvez développer vos compétences en posant des hommes et créer des photographies convaincantes et mémorables. Bonne chance!