Phase 1:idéation et planification
C'est la phase la plus cruciale. Sans un concept solide, vous prenez simplement des photos, et non de l'art.
Étape 1:Définissez votre vision et votre inspiration
* que voulez-vous communiquer? Pensez à l'émotion, à l'histoire ou au message que vous souhaitez transmettre. Voulez-vous représenter la force, la vulnérabilité, le mystère, la joie, la nostalgie, le pouvoir, etc.?
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leurs antécédents et leurs caractéristiques physiques. Comment pouvez-vous mettre en évidence leurs qualités uniques?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez partout! Ne regardez pas seulement d'autres portraits. Explorer:
* Photographie: Magazines, sites Web (500px, Behance, Instagram), livres de photographie, portraits historiques. Analysez ce que vous aimez à propos des images spécifiques (éclairage, composition, pose, humeur).
* Film &TV: Faites attention à la cinématographie, à l'éclairage, aux palettes de couleurs et aux représentations de personnages.
* peinture et art: Regardez différents styles artistiques (renaissance, impressionnisme, surréalisme, etc.) pour inspirer la pose, l'éclairage et la couleur.
* nature: Observez les textures, les motifs et la lumière dans le monde naturel.
* vie quotidienne: Trouvez l'inspiration dans les moments ordinaires, les gens que vous voyez dans la rue, l'architecture et les paysages urbains.
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images, des couleurs, des textures et des mots qui résonnent avec votre vision. Cela servira de point de référence visuel tout au long du processus. Des outils comme Pinterest sont excellents pour cela.
Étape 2:Développez votre concept
* brainstorming: Commencez par votre vision et votre inspiration et réfléchissez aux idées. Ne vous censure pas à ce stade; Écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit. Utilisez la cartographie de l'esprit ou l'écriture gratuite.
* Demandez "et si?" Et si le sujet était sous l'eau? Et s'ils étaient entourés de fleurs? Et s'ils portaient un costume ou un accessoire spécifique? Et si l'éclairage était dramatique et inhabituel?
* Incorporez des thèmes et des symboles: Pensez à utiliser des métaphores, du symbolisme et des thèmes récurrents pour ajouter de la profondeur et du sens à vos portraits.
* Considérez l'histoire: Même un seul portrait peut raconter une histoire. Quel est le récit que vous souhaitez créer?
* Exemples de concepts créatifs:
* Portrait surréaliste: Combinez la réalité avec des éléments oniriques.
* Portrait environnemental: Montrez le sujet dans leur environnement naturel, mais avec une touche créative (par exemple, un angle inhabituel, un éclairage dramatique).
* Portrait conceptuel: Utilisez des accessoires et du symbolisme pour transmettre une idée ou une émotion spécifique.
* Portrait à clé haute / discrète: Jouez avec un éclairage extrême pour créer une humeur spécifique.
* Portrait abstrait: Concentrez-vous sur les textures, les formes et les couleurs, obscurcissant ou déformant les caractéristiques du sujet.
* Portrait à double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un effet surréaliste et en couches.
* Couleur Gel Portrait: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer une atmosphère vibrante et dramatique.
* Portrait de silhouette: Créez un portrait où le sujet est une silhouette foncée sur un fond lumineux.
* Affinez votre concept: Une fois que vous avez quelques idées, affinez-les. Lequel est le plus convaincant? Lequel est possible à exécuter?
Étape 3:Planification des détails
* Scoutisme de localisation: Si votre concept nécessite un emplacement spécifique, repérez-le à l'avance. Considérez les conditions d'éclairage, les éléments de fond et tous les défis potentiels. Pensez à obtenir la permission si nécessaire.
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements et des accessoires qui complètent votre concept et la personnalité du sujet. Considérez la palette de couleurs, les textures et l'esthétique globale. Si possible, impliquez un styliste.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires dont vous aurez besoin. Assurez-vous qu'ils sont en bon état et contribuent au message global.
* Plan d'éclairage: Décidez du type d'éclairage que vous utilisez (naturel, artificiel ou une combinaison). Planifiez soigneusement votre configuration d'éclairage, en considérant la direction, l'intensité et la couleur de la lumière. Esquissez un diagramme d'éclairage si nécessaire.
* posant: Pensez à la façon dont vous voulez que votre sujet pose. Recherchez différentes poses et expérimentez ce qui fonctionne le mieux pour votre concept. Considérez le langage corporel du sujet et comment il contribue au message global.
* maquillage et cheveux: Planifiez le maquillage et le coiffure pour améliorer les fonctionnalités du sujet et compléter l'apparence globale. Pensez à embaucher un maquilleur professionnel et un coiffeur.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs pour vous assurer de capturer toutes les images clés dont vous avez besoin. Cela vous aidera à rester organisé et concentré pendant le tournage.
* Plan de sauvegarde: Ayez toujours un plan de sauvegarde en cas de problème (par exemple, mauvais temps, défaillance de l'équipement).
Phase 2:La séance photo
Étape 4:Préparez votre équipement
* caméra et objectifs: Choisissez la bonne caméra et les bonnes lentilles pour votre concept. Un objectif principal (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent un bon choix pour les portraits, mais un objectif zoom peut être utile pour la flexibilité.
* Équipement d'éclairage: Rassemblez votre équipement d'éclairage (par exemple, les stroboscopes, les softbox, les réflecteurs, les gels). Assurez-vous que tout fonctionne correctement et que vous avez des batteries supplémentaires.
* Trépied: Un trépied peut être utile pour stabiliser votre appareil photo, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* Autres accessoires: Apportez tous les autres accessoires dont vous pourriez avoir besoin, comme un compteur léger, un vérificateur de couleur et une version d'obturation à distance.
Étape 5:configurer et tester
* Configurez votre emplacement: Organisez votre emplacement en fonction de votre plan. Assurez-vous que tout est propre et organisé.
* Configurez votre éclairage: Positionnez vos lumières en fonction de votre plan d'éclairage.
* Testez vos paramètres: Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition, votre concentration et votre éclairage. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre concept à votre sujet et assurez-vous de comprendre ce que vous essayez de réaliser. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
Étape 6:Diriger votre sujet
* Soyez clair et concis: Donnez des instructions claires et concises à votre sujet. Dites-leur exactement ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Fournir des commentaires positifs: Offrez des commentaires positifs pour encourager votre sujet et aidez-les à se sentir en confiance.
* Soyez patient: Être patient et compréhension. Il peut prendre un certain temps pour que votre sujet se soit confortable et trouve la bonne pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes poses et expressions.
* Connectez-vous avec votre sujet: Établissez une connexion avec votre sujet. Parlez-leur, écoutez-les et essayez de comprendre leur personnalité. Cela vous aidera à capturer des portraits plus authentiques et convaincants.
Étape 7:Prenez les photos
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont mis au point.
* faites attention à la composition: Utilisez les règles de composition (par exemple, la règle des tiers, les lignes de tête) pour créer des images visuellement attrayantes.
* Capture Variety: Prenez une variété de prises de vue, y compris des gros plans, des plans moyens et des plans larges.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour préserver le plus de détails possible.
* Passez en revue vos images: Passez périodiquement vos images pour vous assurer que vous obtenez les photos dont vous avez besoin.
Phase 3:Post-traitement
Étape 8:sélectionnez et modifiez vos images
* Culling: Choisissez les meilleures images de votre tournage. Soyez sélectif et gardez uniquement les images qui sont techniquement saines et convaincantes visuellement.
* Ajustements de base: Faites des ajustements de base à vos images dans Adobe Lightroom ou un programme similaire. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs et la clarté.
* Retouching: Retouchez vos images dans Adobe Photoshop ou un programme similaire. Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de vos images pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Utilisez des outils de classement de couleur dans Lightroom ou Photoshop.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition.
* Export: Exportez vos images dans le format approprié (par exemple, JPEG, TIFF) pour votre utilisation prévue.
Étape 9:Revoir et apprendre
* Critiquez votre travail: Évaluez honnêtement vos images. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'aurait-vous pu faire mieux?
* Obtenez des commentaires: Partagez vos images avec d'autres photographes et demandez des commentaires.
* Apprenez de vos erreurs: Utilisez vos erreurs comme opportunités d'apprentissage.
* Continuez à pratiquer: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la photographie.
* Expérience: Expérimentez avec différentes techniques et styles.
* être unique: Développez votre propre style unique.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle signée avant d'utiliser l'image d'une personne commercialement.
* Compétence technique: Bien que la créativité soit essentielle, ne négligez pas les principes fondamentaux de la photographie (exposition, composition, concentration). Une image floue, mal exposée, mais créative est toujours une mauvaise image.
* Respectez votre sujet: Traitez votre modèle avec respect, assurez-vous de leur confort et écoutez leur contribution. La collaboration peut conduire à des résultats encore plus créatifs.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et unique qui exprime votre vision et capture l'essence de votre sujet. Bonne chance!