i. Définir votre identité de marque:
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une clarté absolue sur l'identité de votre marque. Considérez ces questions:
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, authenticité, innovation, fiabilité, créativité, sophistication, accessibilité, espièglerie)
* Qui est votre public cible? (Leurs données démographiques, intérêts, valeurs, etc. Comment vous perçoivent-ils?)
* Quelle est la personnalité / ton de votre marque? (par exemple, professionnel, excentrique, sérieux, énergique, minimaliste, audacieux)
* Quelle est votre histoire / message de marque? (Que voulez-vous que les gens se souviennent de vous?)
* quels éléments visuels représentent votre marque? (Couleurs, polices, style d'imagerie - pensez à votre logo, votre site Web et votre présence sur les réseaux sociaux.)
* Quel est le but de l'autoportrait? (Bio du site Web, profil de médias sociaux, promotion d'un produit / service spécifique, photo d'auteur, etc.) Cela dicte le ton et le style.
Exemple: Disons que vous êtes un entraîneur de style de vie minimaliste dont la marque se concentre sur l'authenticité, la simplicité et la vie consciente. Votre public cible est les femmes dans la trentaine qui se sentent dépassées et recherchent de la clarté. Les couleurs de votre marque sont des tons de terrasse en sourdine et votre style d'imagerie est propre et naturel.
ii. Planification de l'autoportrait:
Maintenant que vous avez une solide fondation de marque, planifiez le tournage autour de ces éléments:
* Emplacement:
* reflétez votre marque: Si vous êtes un photographe de la nature, un cadre extérieur a du sens. Si vous êtes consultant, un espace de bureau propre et moderne pourrait être meilleur. Pour notre exemple de coach minimaliste, une pièce brillante et épurée avec une lumière naturelle serait idéale.
* Considérez le fond: Évitez les distractions. Choisissez un arrière-plan complémentaire des couleurs de votre marque et ne se heurte pas à votre tenue. Une couleur unie, une simple texture murale ou une scène extérieure floue peut bien fonctionner.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur et le plus authentique. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Évitez le soleil dur de midi.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est douce et diffusée (utilisez une boîte à soft ou un diffuseur). Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour créer l'ambiance souhaitée. Une lumière annulaire peut bien fonctionner pour l'éclairage simple, voire.
* Faites correspondre votre marque: L'éclairage haut de gamme (lumineux et aéré) convient à certaines marques, tandis que l'éclairage discret (sombre et de mauvaise humeur) en convient d'autres.
* Armoire:
* aligné avec les couleurs de votre marque: Choisissez des vêtements qui complètent votre palette de marque.
* Reflétez la personnalité de votre marque: Êtes-vous professionnel et poli, ou décontracté et accessible? Vos vêtements devraient transmettre cela. Pour notre entraîneur minimaliste, pensez aux couleurs neutres, aux silhouettes simples et aux tissus confortables.
* Considérez le contexte: Que faites-vous sur la photo? Si vous faites la promotion d'un programme d'entraînement, portez des vêtements d'entraînement.
* posant et expression:
* confiant et authentique: La clé est de ressembler à * vous *. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* Connectez-vous avec la visionneuse: Le contact visuel peut être puissant, mais un regard légèrement évité peut également créer de l'intrigue.
* Considérez votre langage corporel: Tenez-vous debout, détendez vos épaules et trouvez une pose qui semble naturelle et confortable. Évitez les poses raides ou maladroites.
* Faites correspondre votre marque: Un sourire ludique et candide pourrait convenir à une marque amusante, tandis qu'une expression plus sérieuse et réfléchie pourrait être meilleure pour une marque plus autoritaire.
* accessoires (facultatif):
* Utilisez uniquement des accessoires pertinents pour votre marque: Un ordinateur portable pour un consultant technologique, un pinceau pour un artiste, un livre pour un écrivain.
* Gardez-le minimal: Évitez l'encombrement. Un seul accessoire bien choisi peut être plus efficace qu'une collection d'articles aléatoires.
* Intégrez les couleurs de la marque: Si possible, choisissez des accessoires qui correspondent à votre palette de marque.
iii. Configurer et prendre les photos:
* Équipement:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un smartphone avec un bon appareil photo peut également fonctionner à la pincée.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les photos de soi.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Rend la prise de photos beaucoup plus facile sans avoir à faire des allers-retours à l'appareil photo.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Équipement d'éclairage (facultatif): Si vous utilisez une lumière artificielle.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Cela vous aide à vous démarquer. Utilisez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) pour une image plus nette avec plus de mise au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si la vitesse d'obturation est trop lente pour éviter le flou de mouvement.
* focus: Utilisez l'autofocus pour vous assurer que vous êtes vif. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Salle de la tête: Ne coupez pas le haut de votre tête trop étroitement.
* Prendre les coups:
* Expérience: Essayez différentes poses, angles et expressions. Prenez beaucoup de photos!
* Utilisez un déclencheur autonome ou à distance: Cela vous permettra de prendre des photos mains libres.
* Passez en revue vos images: Vérifiez vos photos fréquemment pour vous assurer que vous obtenez les photos que vous souhaitez. Ajustez vos paramètres et posant au besoin.
* Soyez patient: Cela pourrait prendre un certain temps pour obtenir la photo parfaite. Ne vous découragez pas.
* Considérez un ami: Si possible, un ami vous aide, même juste pour prendre les photos peut faciliter le processus.
iv. Édition et post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou PIXLR.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour rendre l'image plus nette.
* Ajustements avancés:
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour correspondre à la palette de votre marque. Pensez à utiliser des préréglages qui s'alignent avec l'esthétique de votre marque.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Soyez subtil - Évitez la surexploitation et par avoir l'air contre nature.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajout de texte ou de graphiques: Si vous devez ajouter votre logo ou tout autre élément de marque.
* La cohérence est la clé: Modifiez votre autoportrait pour correspondre à l'esthétique globale du contenu visuel de votre marque.
v. Exemple de scénario:l'entraîneur de style de vie minimaliste
Revoyons notre exemple. Voici comment elle pourrait aborder le tournage:
* Emplacement: Son salon brillant et aéré avec des murs blancs et un mobilier minimal.
* Éclairage: Lumière naturelle à partir d'une grande fenêtre.
* Armoire: Un haut en lin blanc simple et un pantalon beige confortable.
* posant: Assis sur un coussin de méditation, l'air détendu et accessible, avec un doux sourire.
* accessoires: Peut-être une seule plante en pot ou un journal et un stylo.
* Édition: Léger et aéré, avec des ajustements de couleurs subtils pour améliorer la chaleur de la lumière naturelle.
vi. Prise à emporter:
* Identité de marque d'abord: Tout commence par comprendre votre marque.
* L'authenticité est primordiale: Sois toi-même! N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* La cohérence est importante: Maintenez un style visuel cohérent sur tous vos matériaux de marque.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Obtenez des commentaires d'amis, de collègues ou de clients de confiance pour vous assurer que votre autoportrait communique efficacement votre message de marque.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais soutient également efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!