Comment créer des portraits environnementaux frappants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Ils vont au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne; Ils révèlent quelque chose sur leur vie, leur travail, leurs passions ou leur personnalité à travers leur environnement. Voici un guide pour fabriquer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre les éléments fondamentaux:
* Personne: Le sujet est le point focal, mais ils ne sont pas isolés.
* Environnement: Les antécédents et les environs sont cruciaux. Ils fournissent un contexte et une profondeur.
* Relation: La clé est la relation entre la personne et son environnement. Comment interagissent-ils avec? Que dit-il à leur sujet?
* histoire: Le portrait devrait faire allusion à un récit. Que dit l'image au spectateur de la vie ou du caractère du sujet?
ii. Pré-production et planification:
* Recherche et communication:
* apprenez à connaître votre sujet: Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs intérêts et ce qu'ils veulent transmettre à travers le portrait.
* Discutez de l'emplacement: Collaborez sur le choix d'un emplacement significatif qui reflète leur personnalité ou leurs activités.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance. Identifiez les angles intéressants, les conditions d'éclairage et les distractions potentielles. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière changera.
* Équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne qualité d'image.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un 24-70 mm ou 24-105 mm est souvent idéale. Des lentilles plus larges (par exemple, 35 mm, 50 mm) peuvent souligner l'environnement, tandis que les objectifs plus longs (par exemple, 85 mm, 135 mm) peuvent créer une profondeur de champ moins profonde et isoler le sujet.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent le meilleur choix. Considérez un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Pour plus de contrôle, utilisez un flash ou un stroboscope portable.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues.
iii. Techniques de prise de vue sur place:
* Composition:
* Règle des tiers: Placer le sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à une intersection pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet et les isoler dans la scène (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres).
* profondeur: Créez de la profondeur en utilisant des couches dans la scène (premier plan, terrain d'entente, fond).
* Considérez l'espace négatif: N'ayez pas peur d'inclure un espace vide pour fournir du contexte et une salle de respiration.
* Éclairage:
* La lumière naturelle est roi (la plupart du temps): Recherchez une teinte ouverte ou une lumière diffusée pour des résultats flatteurs. Évitez le soleil dur de midi, qui peut créer de fortes ombres et des plis.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est parfaite pour les portraits.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash ou un réflecteur pour remplir les ombres et même l'extérieur de l'éclairage, en particulier dans des situations difficiles comme le rétro-éclairage ou le soleil vif.
* Direction de la lumière: Faites attention à la direction de la lumière. La lumière latérale peut ajouter du drame, tandis que la lumière avant peut être plus flatteuse.
* posant et interaction:
* naturel et authentique: Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec leur environnement. Cela peut être n'importe quoi, de la tenue d'un outil dans leur atelier à la lecture d'un livre dans leur jardin.
* Direction et conseils: Fournir une direction claire et concise pour aider le sujet à se sentir à l'aise et confiant.
* variété: Tirez sur une variété de poses et d'angles pour vous donner des options en post-traitement.
* Considérations techniques:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, attirant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point, montrant l'environnement plus en détail.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si le sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
iv. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur certains éléments ou créer de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les zones trop sombres.
* Gradage des couleurs:
* Réglage des couleurs créatives: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
v. Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend réussis:
* le charpentier dans son atelier: Un portrait d'un menuisier entouré de leurs outils et de leurs matériaux, avec une sciure sur son tablier et une expression ciblée sur leur visage. L'environnement communique clairement leur profession et leur passion.
* l'agriculteur dans leur domaine: Un portrait d'un fermier debout dans son champ, avec des rangées de cultures s'étendant au loin. Le vaste paysage souligne leur lien avec la terre.
* Le musicien sur scène: Un portrait d'un musicien se produisant sur scène, avec la foule applaudissant et les lumières brillantes. L'énergie de l'environnement capture leur passion pour la musique.
* l'auteur de leur bibliothèque: Un portrait d'un auteur assis dans leur bibliothèque, entouré de livres et perdu dans ses pensées. L'environnement reflète leur amour de la littérature et des activités intellectuelles.
* Le chef dans leur cuisine: Un portrait d'un chef travaillant dans une cuisine animée, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. L'environnement animé transmet la nature exigeante de leur profession.
Considérations clés pour un fort portrait environnemental:
* Authenticité: Le sujet doit se sentir à l'aise et naturel dans leur environnement.
* Détails utiles: Chaque élément de l'environnement devrait contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Excellence technique: Une exposition, une concentration et une composition appropriées sont essentielles.
* Connexion émotionnelle: Le portrait devrait provoquer une réponse émotionnelle dans le spectateur.
En conclusion:
La création de portraits environnementaux convaincants est un défi enrichissant qui nécessite une planification minutieuse, des compétences techniques et un œil attentif pour les détails. En comprenant les éléments fondamentaux, en maîtrisant les techniques de prise de vue et en vous inspirant des exemples, vous pouvez capturer des images qui racontent des histoires puissantes et révéler l'essence de vos sujets. Pratiquez, expérimentez et, surtout, connectez votre sujet pour créer des portraits vraiment mémorables.