i. Comprendre le pouvoir des ombres dans le portrait
* drame et humeur: Les ombres sont l'ingrédient clé pour créer des portraits dramatiques et de mauvaise humeur. Ils ajoutent de la profondeur, du mystère et peuvent mettre l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* sculpture avec la lumière: Considérez la lumière comme l'outil d'un sculpteur. Les ombres définissent les plans du visage et du corps, révélant la forme et la structure.
* Focus et attention: Les ombres peuvent guider l'œil du spectateur, les conduisant à la partie la plus importante du visage ou de la pose du sujet.
* Éléments abstraits: N'ayez pas peur d'utiliser des ombres de manière créative pour créer des motifs abstraits et des compositions intrigantes.
ii. Équipement clé et configuration
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont idéaux, mais même les caméras de smartphone peuvent être utilisées avec des limitations.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles sont bonnes pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Offre la polyvalence pour ajuster le cadrage sans se déplacer physiquement.
* Source lumineuse: C'est crucial. Les options incluent:
* lumière naturelle (lumière du soleil): Recherchez la lumière directe du soleil entrant par une fenêtre ou une porte. Faites attention à l'heure de la journée à mesure que l'angle du soleil change. C'est souvent le plus simple et le plus accessible.
* lumière artificielle (stroboscopes / flashs de studio): Offrez un contrôle précis sur l'intensité et la direction. Vous aurez besoin d'un stroboscope, de déclencheurs et de modificateurs potentiellement légers.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir les ombres en temps réel, ce qui est utile pour les débutants. Souvent moins puissant que les stroboscopes, nécessitant des îles ISO ou des ouvertures plus larges.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* diffuseurs (malices, softbox): Adoucir la lumière et créer des ombres plus douces. Bon pour un look plus flatteur et moins dur.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Bouncez la lumière dans l'ombre, les remplissant à des degrés divers. Un réflecteur blanc est un bon point de départ.
* drapeaux (planches noires, noyau en mousse): Bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes et plus définies. Essentiellement pour façonner la lumière précisément.
* gobos (cookie): Utilisé pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet.
* Background: Un fond simple et sombre aide les ombres à se démarquer. Un mur noir, une feuille sombre ou même un fond flou peut fonctionner.
* trépied (facultatif mais recommandé): Si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, un trépied aidera à prévenir les secousses de la caméra.
iii. Techniques de photographie d'ombre
1. Le placement de la lumière est primordial:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet crée de fortes ombres qui traversent le visage. Il s'agit d'une technique classique pour les portraits dramatiques.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Peut être très dramatique, mais nécessite une mesure soigneuse.
* Éclairage supérieur: La lumière provenant directement de ci-dessus peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut être peu flatteur, mais peut également être utilisé de manière créative pour un effet théâtral.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer la source de lumière pour voir comment elle affecte les ombres. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
2. Contrôlant l'intensité de la lumière:
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière et les ombres seront douces. Déplacer la lumière plus loin augmentera le contraste et rendra les ombres plus difficiles.
* puissance: Si vous utilisez une lumière artificielle, ajustez la puissance de sortie du stroboscope ou de la lumière continue pour contrôler l'intensité.
3. Utilisation de modificateurs lumineux pour façonner les ombres:
* diffusant: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et créer des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* Réflexion: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en réduisant le contraste et en révélant plus de détails.
* Blocage: Utilisez un drapeau pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes et plus définies. Faites attention à la * forme * de l'ombre, car cela peut être utilisé pour améliorer votre sujet ou votre histoire.
4. Posage et expression:
* angles: Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir comment ils interagissent avec les ombres.
* émotion: Encouragez votre sujet à exprimer une gamme d'émotions. Les ombres peuvent améliorer la sensation transmise dans l'image. Pensez à la façon dont le placement léger / ombre peut transmettre un sentiment de force, de vulnérabilité, de mystère, etc.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Soyez attentif à la shake de la caméra, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet ou un autre domaine clé. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour obtenir le résultat souhaité. Souvent, un sous-exposition légèrement peut améliorer le drame.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et les ombres.
6. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de lumière et d'ombre pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
iv. Post-traitement
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Ajustement de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement la luminosité des ombres et des reflets.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame de la photographie d'ombre.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer un effet plus dramatique.
v. Conseils et considérations
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer: Faites attention à la lumière et à l'ombre qui affectent le monde qui vous entoure. Regardez les peintures, les films et autres photographies qui utilisent efficacement les ombres pour l'inspiration.
* Release du modèle: Si vous photographiez des gens, obtenez toujours une version de modèle.
* Considérations éthiques: Soyez conscient de la façon dont les ombres peuvent affecter la façon dont votre sujet est perçu. Évitez d'utiliser des ombres pour créer des stéréotypes ou perpétuer les biais nocifs.
Exemples de scénarios d'un tutoriel vidéo:
* Portrait de lumière de fenêtre: Démontre l'utilisation de la lumière directe du soleil à travers une fenêtre pour créer un portrait spectaculaire éclairé par latérale. Montre comment utiliser un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Configuration d'un studio à un léger: Démontre l'utilisation d'un seul stroboscope avec une boîte à soft pour créer une configuration d'éclairage de portrait classique. Explique comment utiliser un drapeau pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Portrait de silhouette: Démontre un rétro-éclairage du sujet sur un fond lumineux pour créer une silhouette. Montre comment ajuster les paramètres de la caméra pour exposer correctement l'arrière-plan et sous-exposer le sujet.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant la puissance des ombres. Bonne chance!