1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Le dépistage est la clé: Ne choisissez pas de place. Passez du temps à recouvrir les emplacements dans différentes conditions d'éclairage (matin, après-midi, heure d'or). Considérer:
* Background: Est-ce propre et épuré? Complémentaire de la tenue de votre sujet? Évitez les distractions (couleurs vives, motifs occupés, les gens qui traversent). Pensez aux textures (brique, bois, verdure).
* Qualité de la lumière: Observez comment la lumière tombe dans différentes zones. Recherchez une teinte ouverte (expliquée ci-dessous), une lumière poncée à travers les arbres ou des zones qui reçoivent la lumière du soleil douce et diffus.
* Accessibilité: Facile pour votre sujet d'atteindre? Confortable pour se tenir debout ou s'asseoir pendant un certain temps?
* Permet: Certains emplacements publics peuvent nécessiter des permis pour la photographie. Vérifiez à l'avance.
* Éclairage idéal:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. C'est la lumière qui a été diffusée par quelque chose de grand comme un bâtiment, une canopée d'arbre dense ou un nuage. Il fournit une lumière uniforme et flatteuse qui réduit les ombres dures et les plis. Positionnez votre sujet pour qu'ils fassent face à la zone ouverte, laissant la lumière tomber sur leur visage.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux reflets et des ombres. Soyez attentif à ce que la lumière d'or en or change rapidement.
* Days couverts: Croyez-le ou non, les jours couverts peuvent être fantastiques. Les nuages agissent comme une softbox géante, fournissant un éclairage doux et voire. Les couleurs ont tendance à être plus saturées.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil:
* rétro-éclairage de votre sujet: Positionnez-les pour que le soleil soit derrière eux, créant une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez exposer leur visage, ce qui pourrait nécessiter un flash de remplissage ou un réflecteur.
* Utilisez un diffuseur: Un grand diffuseur peut adoucir la dure soleil.
2. Équipement:
* Caméra et objectif:
* dslr ou sans miroir: Fournit plus de contrôle sur les paramètres.
* objectifs:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm, etc.): Excellent pour les portraits en raison de leur netteté, de leur bokeh (flou d'arrière-plan) et de leur capacité à bien performer en basse lumière. Un 85 mm est un objectif de portrait classique.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une polyvalence pour différentes compositions et distances. Un 70-200 mm est idéal pour comprimer l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* réflecteur: Pour rebondir sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide; Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur. Un réflecteur blanc est une bonne option à usage général.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage.
* scrim: Un grand cadre recouvert de tissu translucide pour diffuser la lumière sur une zone plus grande. Plus élaboré qu'un simple diffuseur, mais très efficace.
* Autres éléments utiles:
* tabouret ou chaise: Pour la pose et pour garder votre sujet à l'aise.
* Rack de vêtements: Si votre sujet doit changer les tenues.
* petite table: Pour tenir l'eau, les collations ou les accessoires.
* parapluie (pour la pluie): Juste au cas où!
* trousse de premiers soins: Pour les éraflures mineures ou les piqûres d'insectes.
* bogue Spray: Gardez ces insectes embêtants!
* écran solaire: Protégez-vous et protégez votre sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits à sujet unique. Soyez prudent pour vous assurer que les yeux sont au point.
* ouverture plus étroite (f / 5.6, f / 8): Pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez plus de fond en concentration.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Visez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (1 / focale est un bon point de départ, par exemple, 1/85 avec une lentille de 85 mm). Plus rapide si votre sujet bouge.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" pour les jours couverts, "ombre" pour l'ombre ouverte, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez AF à point unique (automatique) et concentrez-vous sur les yeux du sujet (en particulier l'œil le plus proche de la caméra).
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. La mesure des points peut être utile dans des situations d'éclairage délicates.
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité pour l'édition.
4. Posing et interaction:
* Le confort est la clé: Rendez votre sujet détendu et confortable. Discutez avec eux, offrez des compliments et donnez des instructions claires et faciles à comprendre.
* poses naturelles: Évitez les poses forcées raides. Encouragez le mouvement et l'interaction. Suggèrent de penser à quelque chose de heureux ou de drôle.
* Les angles sont importants:
* Évitez de tirer droit sur: La pêche légèrement le corps peut être plus flatteuse.
* allonger le cou: Demandez à votre sujet de pousser légèrement son menton vers l'avant et vers le bas (mais pas trop!).
* Considérez les mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans leurs poches ou de les reposer sur leurs genoux. Évitez les mains maladroites et tendues.
* Diriger les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Encouragez votre sujet à regarder la caméra (ou légèrement hors caméra pour une sensation plus candide).
* variété: Prenez une variété de plans - gros plans, plans moyens, coups de corps complets. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Mouvement: Demandez-leur de marcher, de tourner la tête, de rire ou d'interagir avec leur environnement. Les photos candides semblent souvent plus naturelles.
5. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (chemins, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour créer un portrait plus intime et percutant.
* Considérons les éléments de fond: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Ajustez votre position ou la position du sujet pour éviter les éléments distrayants.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Retouching: Des retouches de peau subtiles (éliminer les imperfections, adoucissement de la peau) peuvent améliorer le portrait. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir certains portraits en noir et blanc pour un look intemporel et classique.
Exemple de workflow (en utilisant Open Shade):
1. Emplacement: Trouvez un endroit avec une teinte ouverte (par exemple, sous un grand arbre face à une zone ouverte brillante).
2. Position: Placez votre sujet face à la zone ouverte, permettant à la lumière douce et diffuse de éclairer leur visage.
3. Paramètres de la caméra: Réglez votre ouverture sur f / 2,8 ou f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde. Ajustez l'ISO et la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Définissez la balance des blancs sur "l'ombre".
4. posant: Encouragez votre sujet à vous détendre et à interagir avec vous. Essayez différentes poses et angles.
5. réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage de votre sujet et remplissez toutes les ombres. Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support.
6. Shoot! Prenez une série de photos, en effectuant des ajustements au besoin.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprendre et contrôler la lumière naturelle est crucial pour les portraits en plein air.
* La préparation est la clé: Les emplacements des éclaireurs, planifiez vos photos et rassemblez votre équipement à l'avance.
* La communication est vitale: Rendez votre sujet à l'aise et donnez des instructions claires.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits beaux et naturels à l'aide d'un studio de plein air. Bonne chance et bonne prise de vue!