i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Définissez le sentiment: Quelle émotion voulez-vous évoquer? Mystère, introspection, force, vulnérabilité? Cela guidera vos choix d'éclairage, de pose et d'expression.
* Inspiration: Regardez les portraits discrets que vous admirez. Analysez l'éclairage, la pose et la composition. Utilisez Pinterest, Google Images ou des sites Web de photographie pour recueillir des références.
2. équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. DSLR, sans miroir ou même un téléphone avec des paramètres manuels.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm, ou quelque chose de similaire). Une ouverture rapide (f / 2,8 ou plus large) est utile pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet.
* Source lumineuse (crucial):
* stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Un seul stroboscope avec un modificateur est tout ce dont vous avez vraiment besoin *.
* lumière continue (LED, tungstène): Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais généralement pas aussi puissant qu'un stroboscope. Recherchez des panneaux LED conçus pour la photographie.
* lumière naturelle (fenêtre): Possible, mais plus difficile à contrôler. Vous aurez besoin d'une fenêtre face à la lumière directe du soleil (une fenêtre orientée vers le nord est idéale dans l'hémisphère nord).
* Modificateur lumineux: Cela façonne et adoucit la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour un look discret général.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins contrôlée.
* snot: Crée un faisceau de lumière serré et concentré. Bon pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Répartir le faisceau de lumière et empêcher les déversements de lumière.
* Portes de grange: Idéal pour façonner et contrôler la direction de la lumière.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Le tissu noir, un mur sombre ou même un morceau de carton peint en noir fonctionneront.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones d'ombre si nécessaire, mais utiliser avec parcimonie dans un véritable haltérophile.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse et votre modificateur.
* Déclencheur distant (pour stroboscope): Rend la vie beaucoup plus facile.
3. Emplacement:
* Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce avec un minimum de fenêtres est idéale.
* Configurez votre arrière-plan et assurez-vous qu'il est bien éclairé.
4. Modèle:
* Rouvrez votre modèle sur l'ambiance et le concept que vous visez.
* Vêtements:les vêtements sombres sont généralement les meilleurs pour les directeurs discrets. Évitez les couleurs vives ou les motifs distrayants.
* Maquillage:le maquillage ou le maquillage naturel qui améliore les ombres et les contours peuvent bien fonctionner.
ii. Configuration de la photo:
1. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière. Ajustez au besoin. Une ouverture légèrement plus élevée comme f / 8 pourrait être nécessaire si vous utilisez un flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash si vous en utilisez un (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous obteniez la bonne exposition.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre à votre source lumineuse. Utilisez le paramètre "flash" pour les stroboscopes ou la balance blanche personnalisée si nécessaire.
2. Configuration de l'éclairage (le placement de la lumière clé est la clé):
* une configuration de lumière (la plus courante):
* Positionnez la lumière du * côté * de votre sujet. Cela crée de fortes ombres et des reflets.
* angle la lumière * vers le bas * légèrement. Cela aide à sculpter le visage.
* Distance: Expérimentez la distance de la lumière au sujet. Plus près signifie une lumière plus forte et plus sévère. Plus loin est plus doux.
* Modificateurs: Fixez une boîte à soft, un parapluie, un snot ou une grille à votre lumière pour façonner et adoucir la lumière.
* Expérimentez avec différents angles: Déplacez la source de lumière pour voir comment elle affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Même un petit changement de position peut changer considérablement l'apparence du portrait.
* en utilisant un réflecteur (avec parcimonie):
* Si vous voulez une quantité très * subtile de lumière dans l'ombre, placez un réflecteur blanc en face de votre source de lumière. Utilisez-le * très * avec parcimonie, car l'objectif est de garder les ombres profondes.
3. Focus:
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle à point unique.
iii. Prendre la photo:
1. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Portez une attention particulière à l'histogramme. Vous voulez que la plupart des données soient dans les zones les plus sombres, mais toujours avec des détails dans les points forts.
2. posant et expression:
* Guidez votre modèle en posant. Encouragez-les à tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière pour créer différents motifs d'ombre.
* Faites attention à leur expression. Un changement subtil d'émotion peut faire une grande différence dans l'impact global du portrait.
* Envisagez que votre sujet soit légèrement loin de la caméra pour une sensation plus mystérieuse ou introspective.
3. Tirez en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement (montage):
1. Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel d'édition brut similaire.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-briller l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Baissez les points forts pour récupérer les détails et soulever légèrement les ombres pour révéler les détails, mais pas trop.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs pour approfondir les ombres et les blancs pour égayer les reflets.
* Clarity: L'ajout de clarté peut améliorer la texture et les détails de l'image.
3. Ajustements locaux:
* brûlant et esquivant: Utilisez l'outil de pinceau dans Lightroom ou un logiciel similaire pour assombrir sélectivement (brûler) ou éclaircir (Dodge) de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter davantage la lumière sur le visage de votre sujet.
* Affûtage: Appliquez un affûtage aux yeux et à d'autres détails importants.
4. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent l'air frappants en noir et blanc. Expérimentez avec différentes conversions en noir et blanc pour en trouver une que vous aimez.
5. Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
6. Crop: Cramez l'image pour créer une composition plus forte.
Conseils et considérations:
* Pratique: La photographie discrète consiste à comprendre la lumière et l'ombre. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de l'effet souhaité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* La subtilité est la clé: Locary-clé est à peu près * des indices * d'ombres légères et profondes. Évitez de sur-faire la sur-l'ébauche de l'image.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global du portrait. Faites attention aux cheveux, aux vêtements et à l'expression de votre modèle.
* moins c'est plus: Un arrière-plan simple et épuré aidera à attirer l'attention sur votre sujet.
* Comprenez votre équipement: Apprenez à connaître votre appareil photo et votre équipement d'éclairage à l'intérieur et à l'extérieur. Plus vous comprenez votre équipement, plus vous pouvez être créatif.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent la beauté et le mystère du visage humain. Bonne chance, et amusez-vous!