1. Composition améliorée:
* Framing délibéré: La précipitation mène souvent à un cadrage bâclé. Le ralentissement vous permet de considérer attentivement votre composition:
* Règle des tiers: Les éléments clés sont-ils placés sur les tiers ou aux points d'intersection?
* lignes de tête: Utilisez-vous des lignes pour guider l'œil du spectateur?
* symétrie et motifs: Êtes-vous conscient d'éléments symétriques ou de motifs de répétition?
* Espace négatif: Utilisez-vous un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet?
* Conscience du fond: Prendre un moment pour examiner l'arrière-plan empêche les éléments distrayants de ruiner votre tir. Recherchez des choses comme:
* Objets errants (poubelles, voitures)
* Des points lumineux qui attirent l'attention du sujet
* Lignes ou formes peu flatteuses
2. Meilleure exposition:
* Soutien précis: Le ralentissement vous permet d'analyser la lumière plus efficacement.
* Évaluation de la lumière: D'où vient la lumière? Comment affecte-t-il la scène?
* Utilisation des modes de mesure: Avez-vous besoin d'utiliser la mesure ponctuelle, la mesure évaluative / matrice ou la mesure pondérée en fonction du centre pour obtenir la bonne exposition?
* Paramètres de réglage: Prendre le temps de régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Comprendre les histogrammes: Vérifiez votre histogramme après avoir pris une photo de test. Êtes-vous en train d'écraser les reflets ou les ombres? Ralentissez pour effectuer des ajustements.
* à l'aide de filtres (le cas échéant): Les filtres ND pour contrôler la lumière vive, les filtres polarisants pour réduire l'éblouissement et améliorer les couleurs. Ceux-ci nécessitent une réflexion et une configuration délibérées.
3. Focus amélioré:
* Focus précis: Le préjudice peut entraîner des images floues. Le ralentissement garantit une mise au point forte:
* Choisir le bon mode de mise au point: AF à point unique pour les sujets stationnaires, AF continu pour les sujets en mouvement.
* se concentrer sur les yeux (pour les portraits): Les yeux pointus sont essentiels pour engager des portraits.
* Focus manuel: Si l'autofocus échoue, prendre le temps de passer à l'attention manuelle peut être crucial.
* Profondeur de contrôle du champ: Choisir la bonne ouverture pour réaliser la profondeur de champ souhaitée (quelle part de l'image est mise au point) nécessite une considération.
4. Créativité accrue:
* Voir les détails: Le ralentissement vous aide à remarquer les détails que vous pourriez autrement manquer:
* Textures subtiles
* Modèles intéressants
* Jeu de lumière et d'ombre unique
* expérimenter différents angles: Se déplacer et essayer différentes perspectives peut changer considérablement l'impact de vos photos. Cela prend du temps et de l'observation.
* Trouver l'histoire: Le ralentissement vous permet de vous connecter avec votre sujet et de trouver l'histoire que vous souhaitez raconter à travers vos images.
5. Connexion plus profonde avec votre sujet:
* Bâtiment des relations (pour les portraits): Lorsque vous photographiez des gens, ralentir vous permet de vous connecter avec eux et de les mettre à l'aise. Cela conduira à des portraits plus naturels et authentiques.
* en respectant l'environnement (pour les paysages / faune): Passer du temps dans un endroit vous permet de mieux le comprendre et de capturer son essence de manière respectueuse.
* Patience en attendant le moment parfait: Parfois, la meilleure lumière ou une action clé se produit de façon inattendue. Être présent et patient vous permet de capturer ces moments.
6. Erreurs réduites et efficacité accrue à long terme:
* Moins d'erreurs: Le préjudice mène à des erreurs - une concentration manquée, de mauvaises compositions, des paramètres incorrects. Prendre votre temps mène à moins de «faire».
* Apprentissage de chaque plan: Lorsque vous vous précipitez, vous n'analysez pas pourquoi un coup a fonctionné ou ne l'a pas fait. Le ralentissement vous permet d'apprendre de chaque photo et d'améliorer vos compétences au fil du temps.
* meilleure utilisation du temps: Bien qu'il semble contre-intuitif, le ralentissement fait souvent gagner du temps à long terme en réduisant la nécessité de modifier les erreurs et de reprendre des tirs.
comment pratiquer le ralentissement:
* Mesure de photographie consciente: Faites des promenades avec l'intention de ne prendre que quelques photos, en nous concentrant sur la qualité plutôt que la quantité.
* Limitez vos photos: Mettez-vous au défi de ne prendre qu'une ou deux photos d'une scène.
* Définissez une minuterie: Donnez-vous un temps défini (par exemple, 15 minutes) pour composer et prendre une seule photo.
* laissez votre téléphone derrière: Minimisez les distractions en laissant votre téléphone à la maison ou en le mettant silencieux.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous oblige à ralentir et à réfléchir à votre composition.
* Passez en revue vos images attentivement: Après un tournage, prenez le temps d'analyser vos photos et d'identifier les zones à améliorer.
Le ralentissement de la photographie ne consiste pas à être lent; Il s'agit d'être intentionnel. Il s'agit de prendre le temps de voir, de penser et de créer avec but. Ce faisant, vous améliorerez non seulement la qualité de vos images, mais vous approfondrez également votre appréciation pour l'art de la photographie elle-même.