1. Concept et histoire:
* Caractère: Pensez au personnage que vous souhaitez représenter. S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective endurci, d'une victime ou d'un informateur ombragé? Leur personnalité influencera l'expression et la pose.
* Fragment d'histoire: Imaginez un petit morceau de leur histoire. Attendent-ils quelqu'un? Sont-ils hantés par quelque chose qu'ils ont vu? Cela guidera l'émotion dans le portrait.
* Matériel de référence: Research Film Noir Films pour l'inspiration. Faites attention aux personnages, aux scènes et aux configurations d'éclairage. Les films clés incluent:
* * Le faucon maltais *
* * Double indemnité *
* * Le grand sommeil *
* * Touch du mal *
* * Laura *
2. Éclairage (élément clé):
* lumière dure: C'est * essentiel *. Utilisez une seule source de lumière puissante pour créer des ombres et des reflets spectaculaires. Cela définira les fonctionnalités et ajoutera un mystère.
* Types de lumière: Un speedlight (flash), un stroboscope de studio ou même une lampe de bureau forte peuvent fonctionner.
* modificateur (facultatif): Un snot ou une grille peut concentrer davantage la lumière, créant un faisceau plus serré et des ombres plus définies. Sans modificateur, utilisez une ampoule nue pour la lumière la plus dure.
* placement:
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus de leur tête. Cela créera le "Limbrandt Lighting" classique avec un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage latéral: La lumière du côté est très dramatique, jetant la moitié du visage dans l'ombre.
* rétro-éclairage (facultatif): Un rétro-éclairage subtil (lumière de la jante) peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur. Faites attention à ne pas en faire trop; La subtilité est la clé.
* ombres: Embrassez l'obscurité! Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils ajoutent de l'intrigue et du mystère. N'ayez pas peur de laisser des parties du visage tomber complètement dans l'ombre.
* Contraste: Un contraste élevé est crucial. Visez les noirs austères et les blancs brillants avec un minimum de tons à mi-tons.
3. Réglage et arrière-plan:
* Environnement urbain: Le film noir est souvent situé dans des environnements urbains sombres et granuleux.
* Back rue: Un mur de briques, une porte sombre ou une escapade à feu peut bien fonctionner.
* rues pluvieuses: Simuler la pluie en pulvérisant de l'eau sur une fenêtre ou en utilisant Photoshop.
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée avec des stores vénitiens jetant des ombres, un bar fumé ou un bureau encombré sont tous de bons choix.
* Gardez les choses simples: Ne surcomplisez pas l'arrière-plan. Il devrait suggérer le cadre, mais pas distrayant.
* Couleur: Dans un véritable style de film noir, les portraits sont en noir et blanc.
4. Garde-robe et style:
* tenue classique:
* hommes: Un trench-coat, un fedora (facultatif), un costume, une chemise blanche croquante et une cravate.
* Femmes: Une robe sombre, un long manteau, un chapeau avec un voile, des gants et un rouge à lèvres foncé.
* Détails: Faites attention aux détails. Un porte-cigarette, un verre de whisky ou une photographie usée peut ajouter à l'histoire.
* toilettage:
* hommes: Les cheveux ou le chaume légèrement ébouriffés peuvent ajouter au look "Down on His Luck".
* Femmes: Les cheveux de style parfaitement (pensez aux vagues ou un chignon élégant) et le maquillage dramatique (yeux sombres, sourcils définis et lèvres audacieuses) sont essentielles.
5. Posant et expression:
* Subtillant: Évitez le jeu exagéré. Une expression subtile est plus puissante.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être intense et conflictuel. Regarder un peu peut transmettre la tristesse ou les soupçons.
* langage corporel: Souching, appuyé contre un mur, ou tenir une cigarette peut tous contribuer à l'humeur du film noir.
* Femme Fatale: Un regard légèrement séduisant, un sourcil levé ou un sourire subtil.
* détective dur: Une expression fatiguée, un front sillonné ou une mâchoire serrée.
6. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ISO bas: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (par exemple, f / 4 à f / 8) pour assurer la netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc en post-traitement.
7. Post-traitement (élément clé):
* Conversion en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié (comme dans Photoshop, Lightroom ou Capturez un) pour plus de contrôle.
* Amélioration du contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets et approfondir les ombres.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer le look filmique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
Exemple de workflow (Photoshop):
1. Ouvrez l'image: Ouvrez votre image brute ou JPEG dans Photoshop.
2. Convertir en noir et blanc: * Image> Réglage> noir et blanc * (Expérimentez les curseurs de couleur pour contrôler la gamme tonale).
3. Ajustement des niveaux / courbes: * Image> Ajustements> Niveaux * ou * Image> Ajustements> Courbes * (Augmentez le contraste en poussant le point noir vers la droite et le point blanc vers la gauche).
4. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres. Utilisez des paramètres de faible opacité et de débit pour des ajustements subtils. Créez un nouveau calque et définissez son mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce pour l'esquive et la brûlure non destructeurs.
5. Affûtage: * Filtre> Affûter> Masque non sharpe * (Utiliser avec prudence; sur-sharping peut créer des artefacts).
6. Grain (facultatif): * Filtre> bruit> Ajouter le bruit * (ajouter une petite quantité de bruit gaussien monochromatique).
7. vignette (facultatif): Utilisez un gradient radial ou un filtre de correction de l'objectif pour créer une vignette subtile.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* observer: Étudiez le travail des cinéastes et photographes célèbres du film noir.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas de vous concentrer sur la raconté d'une histoire avec votre portrait. Quelle est la pensée ou le sentiment du personnage?
En suivant ces étapes et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'atmosphère et le drame de ce style emblématique. Bonne chance!