1. Comprendre la lumière:
* position du soleil: Le facteur le plus important est la position du soleil.
* Soleil aérien (high midi): La lumière la plus dure et la moins flatteuse. Évitez de tirer pendant cette période si possible. Il crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, et peut laver les tons de peau. Si vous * devez * tirer à ce moment, cherchez de l'ombre.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Le meilleur moment! La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des ombres et des reflets flatteurs.
* Blue Hour (crépuscule): Une lumière plus froide et plus douce qui peut être très atmosphérique, mais vous devrez augmenter votre ISO ou utiliser une ouverture plus large pour compenser la faible luminosité.
* Open Shade: Une grande zone uniformément éclairée qui est ombragée de la lumière directe du soleil. Cela fournit une lumière douce et diffuse, qui est très flatteuse.
* Direction lumineuse: Notez d'où vient le soleil.
* lumière avant: Le soleil est derrière vous, illuminant directement le sujet. Cela peut être plat mais lumineux.
* Lumière latérale: Le soleil est sur le côté du sujet, créant le contraste et la dimension. Peut être très flatteur, mais faites attention aux ombres dures du côté opposé.
* rétro-éclairage: Le soleil est derrière le sujet. Crée un bel effet léger de la jante, mais vous devez faire attention à ne pas sous-exposer le visage du sujet.
2. Techniques pour adoucir ou rediriger la lumière:
* Open Shade:
* meilleure option: Trouvez une grande zone d'ombre ouverte, comme sous un arbre, le côté d'un bâtiment ou un grand parapluie. Positionnez votre sujet afin qu'ils soient également éclairés par la lumière diffuse.
* Surveillez les moulages de couleur: Soyez conscient de la couleur de la zone ombragée. Le feuillage vert peut lancer une teinte verte sur la peau de votre sujet.
* Ajuster la position: Déplacez légèrement votre sujet dans l'ombre pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Compensation d'exposition: Le mètre du visage du sujet, puis surexposer à +1 à +2 des arrêts pour égayer leur visage et éviter les silhouettes. Alternativement, utilisez le mode de mesure des points si votre appareil photo l'a.
* Remplissant Flash: Une subtile rafale de flash peut remplir des ombres sur le visage sans maîtriser la lumière naturelle. Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance. Expérimentez avec une compensation de Flash (-1 à -3 arrêts).
* Positionnement: Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête vers la lumière pour prendre une partie du soleil sur leur visage.
* Éclairage avant:
* Évitez la lumière dure: Si le soleil est trop fort, attendez qu'un nuage adoucisse la lumière ou se déplace dans une zone ombragée.
* Choisissez le bon moment: L'éclairage avant fonctionne mieux pendant l'heure d'or lorsque la lumière est déjà douce.
* Exposition: Assurez-vous d'exposer correctement pour leur visage. La surexposition même légèrement démêlera les reflets sur la peau et les vêtements.
* Éclairage latéral:
* Position pour le contrôle de l'ombre: Positionnez votre sujet pour que les ombres tombent de manière agréable. Parfois, un léger tour de tête peut changer considérablement l'apparence.
* Remplissant Flash (subtil): Utilisez un flash de remplissage très subtil pour adoucir les ombres du côté en face du soleil.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. C'est idéal pour les portraits mais nécessite une concentration minutieuse.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et le fond net. Utile pour les portraits environnementaux.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Commencez par votre base ISO (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation:
* suffisant pour la prise en charge: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs:
* Shoot in Raw: Cela vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Choisissez un préréglage: Sélectionnez un préréglage de la balance des blancs qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "nuageuse" pour les jours couverts, "ombre" pour les zones ombragées, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés).
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène pour déterminer la meilleure exposition. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre du cadre. Utile pour la prise du visage de votre sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* Meilleur pondéré au centre: Fait en moyenne la lumière du centre du cadre avec moins d'accent sur les coins.
4. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Frouiller l'arrière-plan avec une large ouverture peut aider.
* angle: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
5. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un programme comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour ajuster l'exposition, l'équilibre blanc, le contraste et les couleurs.
* Shadow and Highlight Recovery: Ramenez les détails dans les ombres et les reflets.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Légèrement lisse la peau pour réduire les imperfections et les rides, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Faites une attention particulière à la lumière et comment elle affecte votre sujet.
* Open Shade est votre ami: Maître l'art du tournage à l'ombre ouverte.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, paramètres et techniques.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper et travailler avec la lumière naturelle.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en utilisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance et amusez-vous!