1. Comprendre la lumière naturelle et les ombres:
* Embrasser la lumière douce: Les jours couverts ou l'ombre ouverte sont vos meilleurs amis. La lumière est diffusée et même, minimisant les ombres dures et créant des tons de peau flatteurs.
* La position du soleil compte: Évitez de tirer lorsque le soleil est directement au-dessus de la tête (midi). Des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton sont inévitables. Viser:
* heure d'or (heure après le lever du soleil / avant le coucher du soleil): Lumière chaude, douce et directionnelle.
* Hour bleue (heure juste avant le lever du soleil / après le coucher du soleil): Lumière douce, froide et ambiante.
* Direction de la lumière: Expérimentez comment la lumière tombe sur votre sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres et des reflets intéressants, tandis que le rétro-éclairage peut créer un bel effet de halo.
2. Positionnement et pose:
* La teinte ouverte est la clé: Recherchez la teinte coulée par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Assurez-vous que votre sujet est entièrement à l'ombre, sans la lumière directe du soleil les frappant.
* Face à la lumière (indirectement): Même à l'ombre, faites attention à la direction de la source lumineuse. Généralement, avoir votre sujet face à la direction générale de la lumière (mais toujours à l'ombre) égayera leur visage et leurs yeux.
* détournez-vous du soleil: Dans les situations où vous * devez * tirer dans une lumière plus lumineuse, demandez à votre sujet de se détourner légèrement du soleil pour réduire les plis et les ombres dures.
* Utilisez l'ombrage naturel: Recherchez des éléments naturels qui peuvent fournir un peu d'ombrage. Par exemple, le fait que votre sujet se tient sous un arbre avec de la lumière poncée peut créer un effet rêveur et légèrement texturé (mais soyez conscient des motifs distrayants sur leur visage).
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Ceci est particulièrement utile dans les environnements animés.
* ouverture plus étroite (numéro F plus élevé comme f / 8, f / 11): Gardez davantage la scène dans le foyer, adapté aux prises de vue de groupe ou lorsque vous souhaitez présenter l'environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée. Apprenez les performances ISO de votre appareil photo pour comprendre son seuil de bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous colliez la caméra. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide que 1 / focale (par exemple, avec un objectif de 50 mm, utilisez 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et tente de calculer la meilleure exposition globale. Cela fonctionne bien dans de nombreuses situations, en particulier avec un éclairage uniforme.
* Spot Metering: Mesure la lumière uniquement au point où votre concentration est. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet. Vous devrez faire attention à éviter ou à sous-exposer le reste de la scène.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la lumière au centre du cadre. Un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
* Compensation d'exposition: Utilisez le cadran de compensation d'exposition de votre appareil photo (+/-) pour affiner l'exposition. Si le visage de votre sujet semble trop sombre, ajoutez un arrêt ou deux de compensation d'exposition positive (+1 ou +2). S'il est trop brillant, réduisez l'exposition.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité pendant le post-traitement. Vous pouvez récupérer les détails dans les ombres et les reflets, ajuster la balance des blancs et corriger l'exposition plus efficacement.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. Les réglages "nuageux" ou "de l'ombre" peuvent réchauffer l'image et compenser la lumière plus froide dans les zones ombragées. Alternativement, utilisez "Auto" et ajustez-le plus tard en post-traitement.
4. Utilisation de l'environnement à votre avantage:
* surfaces lumineuses comme réflecteurs: Recherchez des surfaces naturellement réfléchissantes comme les murs de couleur claire, le sable ou même les grosses flaques d'eau. Positionnez votre sujet afin que la lumière rebondit sur ces surfaces et sur leur visage. Être subtil; Vous ne voulez pas qu'ils soient pliants.
* Vêtements de couleur claire: Demandez à votre sujet de porter des vêtements de couleur claire. Cela aidera à rebondir la lumière sur leur visage et à réduire les ombres.
* couleurs environnantes: Soyez conscient des couleurs entourant votre sujet. Le feuillage vert vif, par exemple, peut lancer une teinte verte sur leur peau. Essayez de les positionner d'une manière qui minimise les moulages de couleur.
5. Post-traitement (montage):
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Photoshop ou capturez-en un pour récupérer les détails dans l'ombre et les reflets.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et même le teint de la peau. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme les yeux ou les pommettes. Cela peut ajouter de la dimension et de la profondeur au visage de votre sujet.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails et rendre l'image nette.
Conseils pour la lumière directe du soleil (lorsque vous * devez * tirer dedans):
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée un bord de lumière autour d'eux et peut être beau, mais soyez conscient de la poussée de la lentille. Vous devrez peut-être utiliser votre main ou un chapeau pour empêcher la lumière directe du soleil de frapper votre objectif. Undexposez légèrement pour préserver les détails de mise en évidence.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Si vous avez un flash Speedlight, utilisez-le sur un réglage de faible puissance comme un flash de remplissage pour égayer les ombres. Diffusez le flash avec un diffuseur ou rebondissez-le sur une surface à proximité pour créer une lumière plus douce.
* Prévention des yeux: Rappelez à votre sujet de fermer légèrement les yeux (mais pas complètement fermé) pour éviter de les plisser.
* Plans rapides: Prenez quelques coups rapides et déplacez-vous dans un endroit plus sombre si possible.
Considérations importantes:
* Communication: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires sur la façon de poser.
* Contact oculaire: Faites attention aux allume-maittes (petits reflets de la lumière) dans les yeux du sujet. Ceux-ci peuvent ajouter de l'éclat et de la vie au portrait.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres. La meilleure façon de s'améliorer est de pratiquer et d'apprendre de vos erreurs.
* Confort du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable. Un sujet détendu sera toujours plus beau sur les photos. Offrez de l'eau, des pauses et des encouragements positifs.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez prendre de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!