i. Les principes de base:Fondation pour les portraits flatteurs
* La relaxation est la clé: La tension montre en photos. Rappelez à votre sujet de desserrer ses épaules, leurs mâchoires et leurs mains. Des exercices de respiration ou une conversation légère peuvent aider. C'est * la * la chose la plus importante. Un sujet détendu sera plus naturel et plus confiant.
* Les angles sont votre ami:
* Évitez de se tenir directement sur: Tourner le corps même légèrement (environ 45 degrés) crée un look plus dynamique et minceur. Il s'agit d'une pose universellement flatteuse.
* angle le visage: Je n'ai pas le sujet à regarder directement la caméra directement. Un léger tour de visage peut définir la mâchoire et ajouter une dimension. Expérimentez avec les deux côtés du visage pour voir quel sujet préfère (tout le monde a un "meilleur côté").
* Une bonne posture est essentielle:
* Tenez-vous debout: Encouragez une bonne posture - les épaules en arrière et en bas, la colonne vertébrale droite (mais pas rigide). Cela projette instantanément la confiance et rend le sujet plus alerte et engagé.
* Engagez le noyau: Le resserrement subtilement des muscles du tronc peut améliorer la posture et créer une silhouette plus définie. Dites-leur de penser à tirer leur nombril vers leur colonne vertébrale.
* lumière et ombre: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le sujet. Considérez comment il sculpte le visage et le corps. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure. (Plus d'étage sur l'éclairage est au-delà de la simple pose, mais cela influence fortement l'efficacité.)
ii. Posant le visage
* le "squinch": Au lieu de regarder les yeux écarquillés, demandez au sujet de réduire légèrement les yeux. Cela les rend plus confiants et engageants. Pensez à "SMIZER" (souriant avec les yeux). C'est une technique subtile mais puissante.
* comment le faire: Le sujet devrait légèrement soulever la paupière inférieure, créant un «strabisme» subtil. Ceci est différent de la simple fermeture des yeux légèrement.
* Position du menton: L'angle du menton fait une énorme différence:
* légèrement en avant et en bas: Cela aide à éliminer un double menton et à définir la mâchoire. Dites-leur d'imaginer légèrement incliner leur front vers vous. Cependant, n'en faites pas trop - cela peut sembler contre nature.
* Expérience: Demandez-leur d'expérimenter pour voir quel angle fonctionne le mieux.
* Souriez naturellement:
* Sourires authentiques: Les meilleurs sourires proviennent d'une véritable émotion. Essayez de provoquer un vrai rire ou un souvenir agréable pour obtenir une expression plus authentique.
* "Dites fromage" est obsolète: Cela conduit souvent à des sourires forcés et non naturels.
* Détendez les lèvres: Une lèvre légèrement séparée peut rendre un sourire plus naturel et détendu.
iii. Posant le corps
* Distribution de poids: Le poids changeant peut créer une pose plus dynamique:
* Lean légèrement: Demandez au sujet de se pencher légèrement sur une jambe. Cela crée un virage dans le corps, ajoutant un intérêt visuel.
* Croisez les chevilles: Dans une pose debout, traverser les chevilles peut rendre les jambes plus longues.
* Placement du bras:
* Évitez les bras plats: Les bras pressés étroitement contre le corps peuvent agrandir le sujet. Créez de l'espace entre les bras et le corps.
* pliez les bras: Les bras légèrement inclinés sont plus naturels que les bras raides et raides.
* Placement des mains: Où les mains sont placées est cruciale:
* poches: Peut être décontracté et élégant. Ne poussez pas la main dans son ensemble - laissez un peu de pouce.
* sur les hanches: Une pose classique qui peut être stimulante.
* interagir avec les accessoires: L'utilisation d'accessoires (chaises, murs, arbres, etc.) peut fournir un endroit naturel pour mettre les mains.
* Évitez les poings serrés: À moins que ce ne soit un choix stylistique délibéré, les poings serrés peuvent transmettre des tensions.
* poses assises:
* Pencher légèrement en avant: Le penchant en avant engage légèrement le spectateur et empêche les affrents.
* jambes inclinées: Évitez d'avoir les jambes pointées directement vers la caméra. Angle-les pour créer une ligne plus flatteuse.
* Utilisez des accoudoirs: Le repos des bras sur les accoudoirs peut créer une pose détendue et confortable.
iv. Au-delà des bases:l'ajout de personnalité et de dynamisme
* Mouvement:
* Capture Motion: N'ayez pas peur de capturer le sujet en mouvement - marcher, rire, danser. Ces moments candides aboutissent souvent à des portraits les plus naturels et les plus engageants.
* "Fake Walk": Demandez au sujet de marcher vers la caméra, mais pas réellement avancer. Cela crée l'illusion de mouvement sans la maladresse de la marche.
* Interaction:
* Interaction avec les objets: Demandez au sujet d'interagir avec leur environnement - toucher un arbre, tenir un livre, jouer un instrument.
* Interaction avec les autres: Si vous photographiez plusieurs personnes, encouragez l'interaction naturelle entre eux.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. La pose, l'expression et le réglage doivent tous fonctionner ensemble pour transmettre un message.
* Considérez le réglage: L'environnement joue un rôle énorme. Utilisez-le à votre avantage pour compléter la pose. Une robe fluide a fière allure dans un endroit venteux, tandis qu'un costume pointu a l'air bien dans un cadre urbain.
v. Considérations importantes pour le photographe
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au sujet. Donnez-leur des instructions spécifiques et des encouragements. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Soyez patient: La pose prend du temps. Ne précipitez pas le processus.
* Fournir des commentaires: Donnez un commentaire positif au sujet tout au long du tournage. Faites-leur savoir ce qui fonctionne et ce qu'ils peuvent améliorer.
* observer et adapter: Faites attention à la façon dont le sujet se déplace et réagit. Soyez prêt à ajuster votre pose en fonction de leur type de corps et de sa personnalité individuels.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus les chances de capturer le moment idéal. Variez légèrement la pose à chaque coup.
* Passez en revue les images ensemble: Affichage du sujet Les images sur l'écran de la caméra leur permet de fournir des commentaires et de faire des ajustements à leur pose. Il s'agit d'un processus collaboratif.
* Connaissez votre équipement: Comprendre les capacités et les paramètres de votre appareil photo est crucial pour capturer des portraits bien éclairés et nets.
en résumé: La pose consiste à créer des formes flatteuses, à transmettre la personnalité et à raconter une histoire. C'est un processus collaboratif qui nécessite une bonne communication, une patience et un œil pour le détail. La chose la plus importante est de faire en sorte que le sujet se sente à l'aise et confiant afin que leur vraie personnalité brille.