i. Principes principaux des hommes de pose
* masculinité et force (souvent): De nombreuses poses masculines visent à transmettre la force, la confiance et la mise à la terre. Cependant, il est important de reconnaître que la masculinité est diversifiée et que votre objectif devrait être de représenter la personnalité de l'individu, et non d'appliquer les stéréotypes.
* Le naturel est la clé: Évitez les poses trop rigides ou artificielles. Les meilleures poses se sentent organiques et sans effort, même si elles nécessitent des conseils.
* Focus sur la mâchoire et les épaules: Ces zones définissent souvent le look "masculin" perçu. Faites attention à leurs angles.
* Utilisez des angles et de l'asymétrie: Des poses directement et symétriques peuvent souvent sembler plates. La pêche au corps, à la tête ou aux membres crée une profondeur et un intérêt visuel.
* Objectif et contexte: Quel est le but de la photo? Un coup de tête de l'entreprise nécessite une approche différente de celle d'un éditorial de la mode. L'environnement doit éclairer la pose.
* La communication est vitale: Communiquez clairement votre vision au modèle. Donnez des instructions spécifiques, mais encouragez-les également à expérimenter et à se sentir à l'aise.
* Le confort du modèle est primordial: Un modèle détendu et confortable produira de meilleures images. Enregistrez régulièrement, offrez des pauses et soyez réceptif à leur contribution.
ii. Idées de pose:les fondations (commencez ici)
Ce sont des poses de base qui peuvent être modifiées de manière innombrable.
* le stand (classique et polyvalent):
* Angle léger: Demandez au sujet de se tenir à un léger angle par rapport à la caméra (environ 45 degrés). Cela mince la figure et ajoute de la dimension.
* Shift de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* Placement des mains:
* dans les poches: Décontracté et confiant. Je ne les ai pas coiffer les mains trop profondes, ou cela peut sembler maladroit. Juste les pouces accrochés peuvent également bien fonctionner.
* bras croisés: Peut transmettre la confiance, mais soyez prudent. Une croix trop serrée peut paraître défensive. Une croix plus lâche, avec une main touchant légèrement l'autre bras, est souvent meilleure.
* suspendu librement: Encouragez un léger virage dans les coudes pour éviter la raideur.
* une main dans la poche, une libre: Un look détendu et asymétrique.
* tenant un objet: Une tasse de café, un livre, une mallette - tout ce qui a du sens dans le contexte du tournage.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut adoucir l'apparence ou ajouter une touche d'intrigue. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers ou loin de la caméra.
* Position du menton: Conseillez-leur de pousser légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas. Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. "Turtle Pebking"
* le sit (détendu et engageant):
* sur un tabouret ou une chaise:
* penché en avant: Crée un sentiment d'engagement et de connexion avec le spectateur.
* Se pencher en arrière: Plus détendu et décontracté.
* bras sur les cuisses: Une pose classique qui peut transmettre la force ou la contemplation.
* une jambe croisée: Ajoute un intérêt visuel.
* au sol:
* les jambes étendues: Décontracté et détendu.
* une jambe pliée, une étendue: Une pose plus dynamique.
* les jambes croisées: Peut être très naturel, selon le style du sujet.
* en utilisant des accessoires: Un sac à dos, une planche à roulettes, une guitare - tout ce qui correspond à leur personnalité.
* angle le corps: Même lorsque vous êtes assis, évitez face à la caméra directement.
* le Lean (soutien et occasionnel):
* contre un mur:
* une épaule contre le mur: Une pose classique et détendue.
* les deux épaules contre le mur: Nécessite plus d'attention à la posture pour éviter de paraître affalé.
* Position des jambes: Une jambe droite, une pension de jambe peut ajouter de l'intérêt.
* contre un arbre: Naturel et extérieur.
* contre une voiture: Cool et confiant.
* Placement des mains: Options similaires à la pose debout (poches, bras croisés, etc.).
* marche / mouvement:
* marchant vers la caméra: Crée un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* s'éloignant de la caméra: Peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* en regardant en arrière sur l'épaule: Ajoute de l'intrigue.
* Utilisez la démarche naturelle: Ne dirigez pas trop la promenade. Laissez-le aussi naturel que possible.
* Action poses:
* Faire un sport
* Travailler avec des outils
* Randonnée
* Danser
iii. Techniques de posation avancées
* Le placement des mains est critique: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Éviter:
* Poings serrés (sauf s'il ne transmet intentionnellement la colère ou la tension).
* Les mains cachées complètement (sauf intentionnelles).
* Des mains maladroitement placées qui distraient du visage.
* Les mains qui ressemblent à des griffes ou qui sont pliées anormalement.
* Au lieu de cela, considérez:
* Fingers détendus et légèrement incurvés.
* Les mains touchant doucement le visage, le cou ou les cheveux.
* Mains tenant un objet.
* Les mains reposant avec désinvolture sur les jambes ou dans les poches.
* Expressions faciales:
* le "squinch": Les yeux légèrement aux yeux peuvent transmettre la confiance et l'authenticité. Demandez-leur de détendre légèrement les paupières.
* Sourires authentiques: Encouragez de véritables sourires en engageant le modèle dans la conversation ou en leur demandant de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* Expressions subtiles: Un léger sourire narquois, un sourcil levé, un regard réfléchi - peut être très efficace.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Éclairage et ombres:
* Utilisez la lumière pour sculpter le visage et le corps. L'éclairage latéral peut accentuer la mâchoire et créer des ombres dramatiques.
* Soyez conscient des ombres sur le visage. Évitez les ombres dures qui peuvent rendre le sujet plus âgé ou fatigué.
* vêtements et style:
* Les vêtements doivent bien s'adapter et flatter le type de corps du sujet.
* Considérez la palette de couleurs et comment elle complète l'arrière-plan.
* Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt.
* Mouvement de réalisation:
* Donnez au modèle de petites instructions spécifiques. Au lieu de dire "Soyez plus détendu", dites "adoucissez vos épaules" ou "respirez profondément".
* Encouragez le modèle à bouger et à expérimenter. Parfois, les meilleures poses se produisent spontanément.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Si une pose se sent bien, même si elle va à l'encontre de la sagesse conventionnelle, allez-y!
* faites attention aux rides de vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et ne sont pas trop ridés.
iv. Conseils de photographie masculine
* Créer des relations: Passez du temps à connaître votre sujet avant de commencer à tirer. Cela les aidera à se détendre et à se sentir plus à l'aise devant la caméra.
* Afficher les exemples: Montrez les exemples de poses que vous avez en tête. Cela peut les aider à comprendre votre vision et à vous sentir plus confiant.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez le modèle et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si cela ne vient pas naturellement au début.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans le portrait masculin. Faites attention à leurs techniques de pose, à l'éclairage et à leur composition.
v. Des idées de pose spécifiques pour différents styles
* Corporate Headshots:
* Confiant et accessible.
* Angle légère avec la caméra.
* Un véritable sourire ou une expression confiante.
* Vêtements bien ajustés.
* Arrière-plan simple.
* mode / éditorial:
* Des poses plus dramatiques et stylisées.
* Expérimentez avec des angles et des expressions inhabituels.
* Portez une attention particulière aux vêtements et au style.
* L'emplacement et l'environnement sont essentiels.
* style de vie:
* Des poses candides et naturelles.
* Capturez le sujet dans leur environnement quotidien.
* Concentrez-vous sur la narration et l'émotion.
* Fitness / Athletic:
* Des poses dynamiques et puissantes.
* Présentez le physique du sujet.
* Utilisez des photos d'action pour transmettre l'énergie et l'athlétisme.
vi. L'importance du post-traitement
* La retouche doit être subtile et naturelle. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer une fausse représentation du sujet.
* faites attention aux tons de peau, aux imperfections et aux cheveux errants.
* Utiliser l'affûtage et le contraste pour ajouter la définition et l'impact.
Les principaux plats
* La confiance est la clé: Que la pose soit détendue ou puissante, le sujet doit projeter la confiance.
* L'individualité est importante: Adaptez votre pose à la personnalité et au style de l'individu.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez.
En suivant ces principes et conseils, vous pouvez créer des images étonnantes et percutantes d'hommes qui capturent leur force, leur confiance et leur individualité. Bonne chance!