i. Planification et préparation
* scoute votre emplacement:
* Évaluation de la lumière: Observez la lumière à différents moments de la journée. Remarquez la direction de la lumière du soleil, des zones de l'ombre ouverte, de la lumière ponctuelle et des surfaces réfléchissantes potentielles. Visez la lumière douce et diffuse, en particulier pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Le soleil de midi est dur et généralement peu flatteur.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans épurés et visuellement attrayants. Penser à:
* Couleurs: Couleurs complémentaires aux vêtements et au teint de votre sujet.
* Textures: Les murs de briques, le feuillage, l'eau, les clôtures, les champs et les arbres peuvent ajouter de l'intérêt. Évitez les arrière-plans distrayants ou trop occupés.
* Distance: Assurez-vous suffisamment de distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour créer une profondeur de champ (brouillant l'arrière-plan).
* Accessibilité et sécurité: Considérez la facilité d'accès, le stationnement et les dangers potentiels (sol inégal, trafic, etc.). Obtenez l'autorisation si vous tirez sur une propriété privée.
* Choisissez le bon moment de la journée:
* Hour d'or: Le temps le plus recherché pour la photographie. Lumière chaude et douce qui flatte les tons de peau.
* Days couverts: Excellent pour la lumière diffusée même. Pas d'ombres dures, mais la lumière peut être un peu plate, alors envisagez d'utiliser des réflecteurs ou de remplir le flash.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée loin de la lumière directe du soleil (par exemple, sous un grand arbre, du côté ombragé d'un bâtiment). Fournit une lumière douce et directionnelle.
* Évitez midi: Le soleil au-dessus de la tête crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, conduisant à des portraits peu flatteurs.
* Communiquez avec vos sujets:
* Armoire: Conseillez les choix de vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée. Évitez les modèles occupés ou les logos qui distraient. Les tons neutres fonctionnent souvent bien.
* Cheveux et maquillage: Suggérez des cheveux simples et naturels et du maquillage. La poudre aide à contrôler la brillance. Pensez à avoir un styliste pour des pousses plus formelles.
* poses et expressions: Discutez de la pose d'idées à l'avance. Partagez des images d'inspiration. Encouragez les expressions naturelles et détendus.
* Comfort: Rappelez-leur de porter des chaussures confortables et apporter de l'eau, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Vision: Expliquez votre vision du tournage. Aidez-les à comprendre l'éclairage, l'emplacement et le style souhaité.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des objectifs interchangeables.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler le sujet. Larges focales populaires:50 mm, 85 mm, 100 mm ou 135 mm.
* Zoom Lens: Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une polyvalence pour différentes options de cadrage.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et l'ajout de lumière de remplissage. Un réflecteur 5 en 1 offre une polyvalence (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil. Peut être un chant ou un grand panneau de diffuseur.
* flash (facultatif): Pour ajouter la lumière de remplissage dans les zones ombragées ou maîtriser le soleil (flash de synchronisation à grande vitesse nécessaire pour la prise de vue avec de larges ouvertures dans des conditions lumineuses).
* support lumineux (facultatif): Pour contenir des réflecteurs, des diffuseurs ou des unités flash.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation plus lentes en basse lumière.
* Batteries et cartes mémoire: Apportez des pièces de rechange!
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires pertinents qui ajoutent à l'histoire ou à la personnalité du sujet (par exemple, un livre, un instrument de musique, des fleurs).
* eau et collations: Pour vous et votre sujet.
* écran solaire et spray d'insectes: Essentiel pour le confort extérieur.
ii. Techniques d'éclairage
* Open Shade:
* Positionnement: Placez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, afin qu'ils soient allumés par une lumière directionnelle douce.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce dans leurs yeux.
* Exposition: Compteur de leur visage pour assurer une bonne exposition.
* Golden Hour Light:
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet, créant une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage, l'empêchant d'être sous-exposé.
* Flare d'objectif: Expérimentez avec l'incorporation d'une évasion de la lentille pour un effet rêveur.
* Lumière poncée:
* Embrassez-le (soigneusement): Peut créer des modèles intéressants sur le visage du sujet, mais soyez conscient de des plaques de lumière distrayantes ou inégales.
* Positionnement: Essayez de positionner le sujet afin que la lumière pachée met en évidence leurs fonctionnalités.
* Évitez les modèles forts: Recherchez des zones avec une lumière plus douce et plus poncée.
* Réflecteurs:
* réflecteur blanc: Lumière douce et neutre. Bon pour remplir les ombres sans ajouter de couleur.
* Réflecteur d'argent: Lumière plus brillante et plus spéculaire. Utilisez avec prudence car cela peut être dur.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Idéal pour les portraits en lumière plus fraîche.
* réflecteur noir (ou drapeau): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus dramatiques.
* diffuseurs:
* Objectif: Adoucir la lumière directe du soleil et réduire les ombres dures.
* placement: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* Taille: Choisissez une taille de diffuseur approprié pour la zone que vous souhaitez ramollir.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie):
* Objectif: Pour soulever des ombres et ajouter un feu de tir dans les yeux, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* technique: Utilisez un réglage de la puissance flash faible et faites rebondir le flash d'un réflecteur ou d'un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Sync à grande vitesse: Nécessaire pour utiliser le flash à des vitesses d'obturation plus rapides (nécessaire lors de la prise de vue avec une large ouverture en lumière vive).
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour la photographie de portrait.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, mettant davantage le contexte. Utile pour les photos de groupe ou les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement: Choisissez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous accrochez la caméra à la main. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ajuster pour l'exposition: Ajustez la vitesse d'obturation au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* augmenter si nécessaire: Si la lumière est faible, vous devrez peut-être augmenter l'ISO, mais essayez de rester en dessous de l'ISO 800 ou 1600 pour éviter un bruit excessif.
* focus:
* yeux: Concentrez-vous sur les yeux du sujet (en particulier l'œil le plus proche). C'est la partie la plus importante d'un portrait.
* Modes de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour une concentration précise.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton de dos pour plus de contrôle sur le point de mise au point.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Fonctionne souvent bien dans un éclairage uniforme.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une très petite zone. Utile pour des situations d'éclairage délicates ou lorsque vous souhaitez exposer une partie spécifique de la scène.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière du centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords.
* tir en brut:
* Avantages: Capture plus de détails et de plage dynamique que JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iv. Posant et composition
* posant:
* poses naturelles: Encouragez des poses détentes et naturelles. Évitez les poses raides ou forcées.
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps avec la caméra, plutôt que de faire face directement. Cela crée une silhouette plus flatteuse.
* Shift de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela les aide à se détendre et à éviter d'avoir l'air raide.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel avec leurs mains, comme tenir un accessoire, les placer dans leurs poches ou les reposer sur leurs genoux.
* menton: Rappelez-leur de se frayer un peu le menton en avant et en descendant. Cela aide à définir leur mâchoire.
* Pratique: Pratiquez différentes poses avec votre sujet avant le tournage.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de pointe (par exemple, les routes, les chemins, les clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, arches, portes) pour encadrer le sujet.
* niveau des yeux: Tirez du niveau des yeux pour créer un sentiment de connexion avec le sujet. Expérimentez avec différents angles pour les résultats créatifs.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Considérez l'environnement, l'expression du sujet et l'humeur globale.
v. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI ou un logiciel de traitement brut similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une luminosité appropriée.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajouter ou réduire la plage dynamique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Clarity &Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs:
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez les tons de couleur pour obtenir l'humeur souhaitée.
* Split Toning: Ajoutez de la couleur aux reflets et aux ombres.
* Affûtage:
* aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Utilisez le masquage pour éviter les zones de sur-tranche comme la peau.
* Retouching (subtil):
* Retirez les imperfections et les distractions.
* adoucissant la peau (utilisez avec parcimonie).
* esquive et brûler pour améliorer les fonctionnalités et créer une dimension.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences en tant que photographe de portrait.
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* Amusez-vous! Plus vous appréciez le processus, meilleur sera vos photos.
* Apprentissage continu: La photographie évolue constamment. Restez à jour avec les dernières techniques et tendances.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air naturels. N'oubliez pas que la clé est de comprendre la lumière, de vous connecter avec votre sujet et de vous amuser! Bonne chance!