1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Contrast élevé: Les noirs profonds et les reflets brillants définissent l'image. Pensez aux ombres Stark.
* Éclairage discret: Dominé par l'obscurité, avec des poches de lumière stratégiquement placées.
* ombres: Un élément important, obscurcissant souvent des parties du visage ou créant des formes dramatiques.
* ombres aveugles vénitiennes: Une touche noir classique, jetant des ombres rayées sur le sujet.
* atmosphère: Un sentiment de mystère, d'intrigue, de danger et d'ambiguïté morale.
* Sujet: Traite souvent des détectives, des femmes mortelles, du crime et des personnages moralement compromis.
* poses stylisées: Des poses dramatiques et délibérées transmettant l'humeur et le caractère.
2. Pré-production et planification:
* Concept: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Qui est votre sujet? Quel est leur rôle? Sont-ils un détective, une victime, une femme fatale ou autre chose? Cela informera vos choix de costume, de pose et d'expression.
* Emplacement: Un espace intérieur avec contrôle sur l'éclairage est idéal. Envisagez d'utiliser:
* Une pièce faiblement éclairée
* Un paramètre de bar ou de boîte de nuit
* Un bureau avec des stores
* Une ruelle ombragée (nécessite un contrôle d'éclairage soigneux)
* Costume: Les vêtements sont cruciaux. Pense:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes sombres, des chemises blanches (pour le contraste), des liens desserrés.
* Femmes: Robes ou jupes longues, manteaux de fourrure, gants, chapeaux à larges bords (qui créent des ombres), du rouge à lèvres foncé, des bijoux élégants.
* accessoires: Ajoutez de la profondeur et de la narration. Exemples:
* Cigarettes et porte-cigarettes
* Guns (utilisez des accessoires réalistes en toute sécurité et de manière responsable)
* Verres de whisky ou de cocktails
* Vieux téléphones
* Journaux ou documents
* Mots de reportage
3. Éclairage:
C'est l'aspect * le plus * critique. Vous devez * contrôler * la lumière pour créer l'effet souhaité.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. En règle générale, une seule source de lumière dure positionnée d'un côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela créera les ombres dramatiques. Envisagez d'utiliser:
* Un stroboscopique / speedlight avec un réflecteur ou une tache de grille pour concentrer la lumière.
* Une seule lampe avec une ampoule nue (soyez prudent avec la chaleur et la luminosité).
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage très faible (le cas échéant) pour adoucir légèrement les ombres. Cela devrait être considérablement plus faible que le voyant clé. Vous pouvez utiliser une planche de réflecteur pour rebondir un tout petit peu de lumière dans l'ombre. * La clé est de garder les ombres profondes et sombres. *
* rétro-éclairage (facultatif): Une lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un halo subtil. Utilisez-le avec parcimonie.
* Effet aveugle vénitien: Utilisez une fenêtre avec des stores et dirigez la lumière clé à travers eux. Vous pouvez également créer cet effet à l'aide d'un gobo (un pochoir placé devant la lumière).
* Portes de grange: Attachez les portes de la grange à votre lumière pour contrôler davantage la direction et la forme du faisceau lumineux.
* Scrims / Diffusers: Utilisez-les pour adoucir légèrement la lumière si elle est trop dure, mais soyez attentif à ne pas éliminer les ombres dures.
4. Posant et expression:
* Pose dramatiques: Encouragez votre sujet à transmettre un sentiment de mystère, de suspicion ou d'essentiel.
* Corps et visage incliné: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Les angles créent un intérêt visuel et ajoutent au drame.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Cela peut créer un look plus intense et mystérieux.
* Femme Fatale pose: Envisagez des poses séduisantes ou séduisantes, mais évitez d'être trop explicite. Pensez à la posture et au langage corporel.
* Detective poses: Les looks pensifs, inquiets ou déterminés fonctionnent bien. Tenir une cigarette ou un verre peut ajouter au personnage.
* Contact oculaire direct (parfois): Le contact visuel direct peut être puissant, mais l'utilisez avec parcimonie. Souvent, le fait que le sujet soit hors de caméra ajoute au mystère.
5. Paramètres et composition de la caméra:
* ISO bas: Pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. (Généralement ISO 100-400).
* ouverture: Expérimentez pour trouver la bonne profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 - f / 4) peuvent créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le sujet. Une ouverture légèrement plus petite (par exemple, f / 5.6 - f / 8) peut fournir plus de netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image, compte tenu de votre ouverture et de votre ISO.
* noir et blanc: Réglez votre caméra pour prendre des photos en noir et blanc (ou convertir en post-traitement).
* Composition: Utilisez les règles des tiers pour créer une composition équilibrée. Considérez les lignes de tête et l'espace négatif. Les gros plans sont souvent efficaces dans les portraits de film noir.
* Large focale: Utilisez une distance focale qui flatte votre sujet. Un objectif standard (environ 50 mm sur un appareil photo complet) ou une lentille légèrement plus longue (85 mm) sont de bons choix.
6. Post-traitement (essentiel):
* Convertir en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié dans votre logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, Capture One, etc.). Cela vous permet de contrôler la gamme tonale et de contraster plus efficacement que la simple désaturer l'image.
* Réglage du contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer l'aspect signature à contraste élevé. Faites attention aux reflets et aux ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets, approfondir les ombres et sculpter le visage.
* Réglage des courbes: L'outil Courbes est essentiel pour affiner la plage tonale. Créez une "courbe S" pour augmenter le contraste.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire des artefacts.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer l'esthétique semblable à un film.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut attirer l'œil du spectateur vers le centre.
* poussière et rayures (facultatif): Des ajouts subtils de poussière et de rayures mineurs peuvent vraiment donner l'apparence d'un film vintage. Utilisez avec parcimonie!
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux et des gradients dans Lightroom / Photoshop pour appliquer de manière sélective des ajustements à des zones spécifiques de l'image (par exemple, des ombres assombrisantes, des reflets éclaircissants).
Conseils et considérations:
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et étudiez l'éclairage, la composition et les représentations de personnages. Faites attention à la façon dont les réalisateurs et les cinéastes ont utilisé la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et l'atmosphère. Exemples:* Le faucon maltais *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avant de tirer pour vous aider à visualiser l'apparence et la sensation générales de l'image. Incluez des exemples d'éclairage, de pose, de costumes et de palettes de couleurs.
* Scoutisme de localisation: Repérez votre emplacement à l'avance pour identifier les meilleurs angles et les opportunités d'éclairage.
* Communiquez avec votre modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et fournissez-leur une direction sur la pose et l'expression.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires comme des pistolets ou des cigarettes, hiérarchisez la sécurité et utilisez-les de manière responsable.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme la façon dont une cigarette est maintenue ou l'angle d'un chapeau, peut faire une grande différence dans l'apparence générale du portrait.
* Gardez les choses simples: Le film noir est souvent une question de simplicité et de retenue. Évitez de compliquer la complication de l'image avec trop d'éléments.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien convaincant et évocateur qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!