i. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir
* Éclairage discret (Chiaroscuro): Contraste élevé avec les ombres profondes et les reflets sélectifs.
* Angles dramatiques: Utilisation des angles bas, des angles élevés et des angles inclinés (néerlandais) pour créer un malaise et un intérêt visuel.
* mystère et intrigue: Les sujets apparaissent souvent en conflit, secret ou dangereux.
* lumière dure: Sources lumineuses directes et non affusées qui créent des ombres pointues.
* atmosphère: La fumée, la pluie, le brouillard et d'autres effets atmosphériques améliorent l'humeur.
* accessoires: Chapeaux, trenchs, cigarettes, pistolets et autres articles qui évoquent l'époque.
* palette de couleurs (souvent en noir et blanc): Le noir est le plus célèbre pour ses images en noir et blanc, mais la couleur noir peut être effectuée en manipulant la couleur en post-production avec des couleurs sourdes et des tons frais.
* profondeur psychologique: Les personnages ont des conflits intérieurs, des ambiguïtés morales et des motifs cachés.
ii. Planification de votre tournage
1. Concept et histoire: Décidez de quelle histoire vous voulez raconter avec votre portrait. Qui est votre sujet? Quelle est leur relation avec le spectateur? S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective cynique ou d'une victime prise dans un réseau d'intrigues? Un bref récit guidera vos choix.
2. Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque un sentiment de désintégration urbaine, de mystère ou de danger. Considérer:
* Ruelles
* Streets sombres avec une chaussée humide
* Immeubles de bureau avec stores vénitiens
* Bars avec des coins faiblement éclairés
* Stations de train
* Intérieurs d'appartements avec de lourds rideaux
3. Armoire: Sélectionnez des vêtements qui correspondent à l'esthétique noire.
* hommes: Des trenchs, des costumes, des fedoras, des chemises sombres, des cravates.
* Femmes: Robes élégantes, manteaux de fourrure, chapeaux, gants, rouge à lèvres foncé, talons hauts.
4. accessoires: Rassemblez des accessoires qui ajouteront au récit et à l'atmosphère.
* Cigarettes (réelles ou fausses)
* Briquets
* Guns (accessoire ou jouet, exercice extrêmement prudence et légalité)
* Verre de whisky
* Journaux
* Sacs à main
* Chapeaux
5. Équipement d'éclairage: Vous aurez besoin de lumières qui peuvent fournir une lumière dure et directionnelle.
* stroboscopes (speedlights ou stroboscopes de studio): Offrez la puissance et le contrôle.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir subtilement des ombres.
* grilles et riches: Pour contrôler la propagation de la lumière et créer des poutres focalisées.
* Lumières continues (LED): Peut être utile, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
6. Modèle: Discutez du concept avec votre modèle. Guidez-les sur la façon d'incarner le personnage souhaité par la posture, l'expression et le mouvement.
iii. Configuration du tir
1. Configuration de l'éclairage:
* Lumière clé: Placez votre source de lumière principale d'un côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé. C'est la pierre angulaire de l'éclairage discret.
* Backlight / Rim Light (facultatif): Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
* Remplir la lumière (facultative): Un réflecteur ou une source de lumière très faible pour remplir subtilement certaines des ombres, mais gardez le contraste élevé. Évitez la lumière de remplissage excessive.
* Effet aveugle vénitien: Utilisez une source lumineuse qui brille à travers les stores vénitiens (réels ou simulés avec Gobos) pour créer des modèles dramatiques sur le sujet et le fond. Ceci est une technique noire classique.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (numéro de time F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Ajustez au besoin si vous voulez plus de scène dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, compte tenu de vos conditions d'éclairage.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur un réglage neutre en cas de prise de vue en couleur, car vous réglerez la palette de couleurs en post-traitement.
3. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, une rue, un bord du bâtiment) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez l'espace vide dans la composition pour créer un sentiment d'isolement ou de malaise.
4. Diriger le modèle:
* Expression: Guide le modèle pour exprimer l'émotion souhaitée, que ce soit le cynisme, la peur, la suspicion ou la séduction.
* pose: Expérimentez avec des poses qui transmettent un sentiment de tension, de vulnérabilité ou de puissance.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais éviter le contact visuel peut également créer un mystère.
iv. Techniques de tir
1. Shoot Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Expérimentez les angles: N'ayez pas peur d'essayer des angles bas, des angles élevés et des angles inclinés pour créer un intérêt visuel et un malaise.
3. Réflexions de capture: Utilisez des réflexions dans les flaques, fenêtres ou miroirs pour ajouter de la profondeur et de la complexité à l'image.
4. faites attention aux détails: Concentrez-vous sur des détails comme les mains du sujet, les yeux ou un accessoire spécifique pour raconter une histoire.
5. Tirez en noir et blanc ou couleur: Vous pouvez tirer en mode noir et blanc sur votre appareil photo pour référence, mais la prise de vue en couleur permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement
1. Convertir en noir et blanc (si vous le souhaitez): Dans Photoshop ou Lightroom, utilisez des calques de réglage (comme le mélangeur noir et blanc ou de canal) pour affiner la conversion. Faites attention à la façon dont les différents canaux de couleur se traduisent en valeurs de niveaux de gris.
2. Ajuster le contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect dramatique.
3. Dodge and Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour éviter les zones de surcharpement comme la peau.
5. Ajouter du grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer l'apparence du film.
6. Couleurs de classement (si la prise de vue en couleur): Si vous souhaitez ajouter de la couleur, utilisez des techniques de notation des couleurs pour créer un look cool, muet et stylisé. Expérimentez avec les ajustements de tonification, de courbes et de couleurs. Concentrez-vous sur les blues, les verts et les gris. L'abaissement des vibrance et de la saturation est essentiel.
7. vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
8. Retouching: Nettoyez les imperfections ou les distractions, mais évitez le retrait, car l'esthétique noire embrasse souvent un certain niveau de grain.
vi. Conseils et considérations
* référence: Étudiez des images et des portraits classiques de film noir pour s'inspirer de l'éclairage, de la composition et de la pose.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Collaboration: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle pour créer un caractère crédible et convaincant.
* attention aux détails: Faites attention à tous les aspects de l'image, de l'éclairage et de la composition à la garde-robe et aux accessoires.
* L'humeur est primordiale: La chose la plus importante est de capturer l'ambiance sombre, mystérieuse et dramatique qui définit le film noir.
En considérant soigneusement ces éléments et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui évoquent le style intemporel et l'intrigue du genre. Bonne chance!