1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* heure de la journée: Déterminez le meilleur moment en fonction du soleil. Le "Hour d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts offrent une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures. Le soleil de midi est le plus difficile, créant des ombres dures et des plis potentiels.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans visuellement attrayants et épurés. Considérez des textures comme les murs de briques, les clôtures, la verdure (arbres, buissons, fleurs), champs ouverts ou éléments architecturaux intéressants. Évitez les éléments distrayants comme les poubelles, les rues animées ou les couleurs vives qui se heurtent à votre sujet.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible et sûr pour vous, votre sujet et votre équipement.
* Permission: Si nécessaire, obtenez la permission de tirer sur la propriété.
* Équipement:
* Caméra et objectif: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm ou un zoom équivalent) est idéal pour créer une profondeur de champ peu profonde et des perspectives flatteuses.
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et créant un éclairage plus uniforme. Un réflecteur blanc ou argenté est polyvalent.
* diffuseur (scrim): Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse et même la lumière. Ceci est essentiel pour les pousses de midi.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à garantir une exposition précise, en particulier dans les conditions d'évolution de la lumière.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui reflètent la personnalité de votre sujet ou le thème général du tournage. Gardez-le minimal et pertinent.
* Armoire: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements appropriés. Évitez les modèles ou les logos occupés. Les couleurs unies fonctionnent souvent le mieux. Considérez l'emplacement et l'humeur souhaitée des photos.
* Accessoires: Chaussures confortables pour vous et votre sujet, eau, collations, pulvérisation d'insectes, écran solaire.
* Communication avec votre sujet:
* Consultation: Discutez de l'apparence et de la sensation souhaitées des photos avec votre sujet. Obtenez leur avis sur les emplacements, les tenues et les poses.
* relaxation: Créez une atmosphère détendue et confortable pour aider votre sujet à se sentir à l'aise. La conversation, la musique et les encouragements peuvent aider.
* Posing Ideas: Ayez des idées de pose à l'esprit, mais soyez ouvert à l'improvisation. Guidez votre sujet, mais permettez un mouvement et une expression naturels.
2. Comprendre et manipuler la lumière naturelle:
* Hour d'or:
* Utilisez la lumière chaude et douce pour les tons de peau flatteurs et les ombres douces.
* Expérimentez avec un rétro-éclairage et un éclairage de jante, où le soleil est derrière votre sujet, créant une belle lueur autour d'eux.
* Sachez que la lumière des heures d'or change rapidement, alors soyez prêt à ajuster fréquemment vos paramètres.
* Days couverts:
* Embrassez la lumière uniforme et diffuse, qui minimise les ombres dures et est flatteuse pour tous les tons de peau.
* Concentrez-vous sur la composition et la pose, car vous n'avez pas à vous soucier autant de contrôler la lumière.
* Les couleurs seront plus saturées, alors profitez des arrière-plans vibrants.
* soleil midi (éviter si possible):
* Si vous devez tirer au soleil de midi, trouvez de l'ombre sous des arbres ou des bâtiments.
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Envisagez un rétro-éclairage avec le soleil derrière votre sujet et en utilisant un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* en utilisant des réflecteurs:
* Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le côté de l'ombre du visage de votre sujet.
* Expérimentez avec différents angles et distances pour obtenir la lumière de remplissage souhaitée.
* Utilisez un réflecteur blanc pour un look doux et naturel. Un réflecteur en argent offre un remplissage plus lumineux et plus dramatique.
* Un réflecteur en or ajoute de la chaleur aux tons de peau, mais utilisez-le avec parcimonie car il peut paraître artificiel.
* en utilisant des diffuseurs:
* Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière du soleil.
* Choisissez une taille de diffuseur suffisamment grande pour couvrir votre sujet.
* Faites attention à la façon dont la lumière change lorsque vous déplacez le diffuseur.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet, comme les branches, les arcs ou les portes.
* Techniques de pose:
* angles: Encouragez votre sujet à angloter légèrement leur corps vers la caméra. Cela crée une silhouette plus flatteuse.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains raides ou maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs hanches ou de les placer naturellement dans des poches.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez votre sujet à se tenir droit et à détendre leurs épaules.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité au portrait.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse.
* Moments candides: Capturez des moments naturels et non testés. Encouragez votre sujet à rire, à parler ou à interagir avec leur environnement.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses, comme marcher, tourner ou jouer avec leurs cheveux.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Évitez les sourires forcés ou contre nature.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet et à attirer l'attention sur eux.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Un bon point de départ est 1/125e de seconde ou plus rapide. Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Sunny" est généralement bon pour la lumière directe du soleil, "nuageux" pour les jours couverts et "l'ombre" pour les zones ombragées. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique et l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice pour assurer une exposition précise. La mesure au compteur vous permet de compteur spécifiquement sur le visage de votre sujet.
5. Post-traitement (montage):
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Ajoutez une légère affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez le retrait. Efforcez-vous d'un look naturel.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière affecte différents sujets et scènes.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences en tant que photographe de portrait.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'adapter ces conseils à votre emplacement spécifique, votre sujet et votre style souhaité. Bonne chance!