1. Préparation du garage et optimisation de l'espace:
* effacer l'encombrement: C'est l'étape la plus cruciale. Retirez tout ce dont vous n'avez pas besoin:voitures, outils, vélos, boîtes, etc. Un espace propre réduit les distractions et permet un contrôle plus créatif.
* Créez une toile de fond:
* papier sans couture: Idéal pour un look professionnel. Vous aurez besoin d'un système de support en toile de fond (supports et barre transversale). Choisissez une couleur basée sur l'ambiance que vous souhaitez créer:
* noir: Classique, dramatique, met l'accent sur les ombres.
* gris: Polyvalent, plus doux que noir.
* blanc: Propre, moderne, peut être utilisé pour les looks haut de gamme et discrets en fonction de l'éclairage.
* papier coloré: Pour des portraits plus créatifs et expérimentaux.
* Backs de tissu: Plus budgétaire. Utilisez la mousseline, le velours ou même les draps. Faire des rides méticuleusement. Vous pouvez les drapés ou les accrocher.
* Utilisez le garage lui-même: Un mur de garage texturé peut ajouter du caractère. Soyez conscient des distractions (tuyaux, fils, etc.). Peignez un mur d'une couleur unie pour une toile de fond rapide.
* Couvrage au sol: Protégez votre étage et fournissez une surface de tir plus propre. Les options incluent:
* grand rouleau de papier: Étendez votre fond papier sans couture sur le sol pour un look continu.
* tapis de zone: Ajoute de la texture et de l'intérêt visuel, mais soyez prudent qu'il ne se heurte pas à la tenue de votre sujet.
* carreaux de mousse: Confortable pour votre sujet et peut être organisé pour couvrir la zone de tir.
* Ventilation: Particulièrement important si vous utilisez des effets de fumée ou de brouillard. Assurez-vous de pouvoir diffuser le garage par la suite.
2. Éclairage - La clé des portraits dramatiques:
* Comprendre la lumière et l'ombre: Les portraits dramatiques dépendent fortement du contraste. Nous voulons des zones distinctes de lumière et d'ombre.
* Sources lumineuses:
* lumière artificielle (recommandée pour la cohérence):
* stroboscope / flash: Une lumière puissante et cohérente permet de tirer sur des ISO inférieurs et des ouvertures plus larges (profondeur de champ peu profonde). Nécessite des déclencheurs et des récepteurs.
* lumière continue (panneaux LED, boîtes softbox): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Plus facile pour les débutants, mais généralement moins puissants que les stroboscopes, ce qui signifie que vous devrez peut-être augmenter l'ISO ou élargir votre ouverture, sacrifiant potentiellement la qualité d'image ou la profondeur de champ.
* Clamp Lights / Work Lights: Très budgétaire, mais la température de couleur peut être incohérente. Utilisez des gels pour corriger la couleur.
* lumière naturelle:
* Porte de garage comme une boîte soft: Ouvrez la porte de garage partiellement (ou complètement en fonction de la lumière) et utilisez l'ouverture de la porte comme une boîte douce géante. Cela crée une lumière douce et diffuse. Contrôlez la lumière en ajustant combien la porte est ouverte. Soyez conscient de changer les conditions de lumière.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Source de lumière unique: C'est le plus simple et souvent le plus dramatique. Positionnez la lumière d'un côté du sujet pour créer des ombres fortes. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre (facultatif).
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage spécifique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière principale. Réalisé en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage latéral: Lumière directe frappant le sujet du côté, créant un contraste frappant entre les côtés illuminés et ombragés du visage.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placer la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies. Utilisez un flash à bulbe nu ou une lumière directe du soleil.
* lumière douce: Crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un diffuseur.
* Modificateurs:
* Softboxes: Diffuse Light, créant un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais généralement moins directionnelles.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* gels: Filtres colorés qui modifient la couleur de votre lumière, ajoutant des effets créatifs. Expérimentez avec le rouge, le bleu, le jaune, etc.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière, en le concentrant sur une zone spécifique.
3. Paramètres et composition de la caméra:
* Mode de la caméra: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet sur vos paramètres.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet. Si vous voulez plus de sujet dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Si vous utilisez un éclairage mixte, vous devrez peut-être vous ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à l'un des points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Utilisez des compositions symétriques pour un sentiment d'équilibre et d'ordre.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan ou en arrière-plan pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Angle de prise de vue:
* niveau des yeux: Un angle standard crée une connexion avec la visionneuse.
* Angle bas: Fait que le sujet semble puissant et imposant.
* Angle élevé: Rend le sujet vulnérable ou petit.
4. Interaction posant et sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez votre vision et guidez-les avec la pose.
* Posing Conseils pour le drame:
* poses exagérées: Penchez-vous dans le drame. Pensez aux positions puissantes, aux gestes expressifs et aux expressions faciales intenses.
* Corps incliné: Évitez de poser votre sujet directement à la caméra. La pêche au corps crée des lignes plus dynamiques.
* Chin en avant et en bas: Cela crée une mâchoire plus définie.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Expressions faciales: Pratiquez à l'avance différentes expressions dans le miroir. Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable. Un sujet détendu se traduira par de meilleures photos.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste pour atteindre l'aspect souhaité.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et contraste: Augmentez la clarté et le contraste pour améliorer les détails et le drame.
* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur spécifique. Expérimentez avec une tonification divisée.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* esquiver et brûler: Éclaircissement sélectif et assombrissement pour améliorer les zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
6. Liste des équipements (minimum):
* caméra: Dslr ou caméra sans miroir
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse: Stroboscope / flash ou lumière continue
* Modificateur lumineux: Softbox, parapluie ou réflecteur
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse
* Background: Papier, tissu ou mur de garage transparent
* Facultatif: Détendez et récepteur pour les stroboscopes, les réflecteurs, les gels, le support de fond, la lumière des cheveux
Conseils pour une excellente session de portrait de garage:
* Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra.
* Utilisez des références: Regardez les portraits que vous admirez et essayez de recréer l'éclairage et l'humeur.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Amusez-vous! Une atmosphère détendue et agréable mènera à de meilleures photos.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des stroboscopes ou des éclairs, faites attention aux risques électriques, surtout si le garage est humide. Utilisez des rallonges appropriées et des précautions de sécurité.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre garage! Bonne chance!