1. Comprendre les angles d'éclairage clés:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, lisse la peau, égaye le visage, montre de vraies couleurs.
* contre: Peut être plat, manque de dimension et de profondeur, mettent en évidence les imperfections. Mieux vaut éviter à moins que vous n'ayez opté pour un look très spécifique et égal ou assouplir les rides.
* Éclairage latéral (angle de 90 °): La source lumineuse est sur le côté du sujet.
* pros: Crée des ombres et des reflets forts, améliore la texture, révèle la forme et la dimension, ajoute du drame et de la profondeur.
* contre: Peut créer des ombres très fortes d'un côté du visage, ce qui rend l'autre côté très sombre. Nécessite un contrôle minutieux des ombres.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée des silhouettes, de la lumière de jante (effet halo), met l'accent sur la forme, ajoute un sentiment de mystère et d'humeur.
* contre: Peut surexposer l'arrière-plan, sous-exposer le visage du sujet. Nécessite une compensation soignée et une compensation d'exposition.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres intéressantes dans les orbites et sous le nez, ajoute de la profondeur.
* contre: Peut faire apparaître les yeux sombres, accentuer les ridules et créer des ombres peu flatteuses sur le visage. Évitez d'utiliser le soleil de midi comme éclairage supérieur.
* Éclairage inférieur (contre nature): La source lumineuse provient du dessous du sujet.
* pros: Crée un effet de film d'horreur ou un effet dramatique intéressant. Pas traditionnellement flatteur.
* contre: Crée des ombres non naturelles et souvent peu flatteuses.
2. Choisir l'angle droit pour l'effet souhaité:
* pour le drame et la profondeur (éclairage latéral):
* Éclairage court: Angle le sujet de sorte que le côté * plus petit * de leur visage est vers la lumière. Le côté ombragé du visage est proéminent, faisant paraître le visage plus mince et ajoutant un drame. Un effet plus intense et dramatique.
* Éclairage large: Angle le sujet de sorte que le côté * plus grand * de leur visage est vers la lumière. Le côté mis en évidence du visage est proéminent, ce qui rend le visage plus large. Effet plus doux et plus ouvert.
* comment réaliser: Positionnez votre source de lumière sur le côté du sujet et ajustez leur position de tête. Vous pouvez utiliser un réflecteur du côté ombragé pour faire rebondir la lumière et adoucir les ombres.
* pour un look doux et rêveur (éclairage arrière / éclairage de jante):
* comment réaliser: Positionnez votre sujet avec la source de lumière derrière eux. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer leur visage et empêchez-le d'être complètement sous-exposé. Compteur soigneusement.
* bonus: Tirez pendant l'heure d'or pour une belle lueur chaude.
* pour un look sculpté et puissant (combo d'éclairage supérieur / côté):
* comment réaliser: Utilisez une source de lumière principale légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Envisagez d'utiliser un plat de beauté ou une boîte soft pour une lumière contrôlée avec une chute progressive. Remplissez la lumière ou un réflecteur pour adoucir les ombres sous les yeux.
3. Contrôle de la lumière et des ombres:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* blanc: Remplissage doux et naturel.
* argent: Remplissage plus brillant et plus spéculaire.
* or: Remplissant doré plus chaud.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, réduire le contraste et créer un éclairage plus uniforme. Les softboxes, les parapluies et les malices sont des exemples.
* drapeaux (gobo): Bloquer ou façonner la lumière, créer des ombres et contrôler le déversement de lumière.
* Contrôle de puissance: Ajustez la puissance de vos lumières pour affiner l'exposition et l'équilibre entre les reflets et les ombres.
4. Comprendre la qualité de la lumière:
* lumière dure: Lumière directe à partir d'une petite source (comme la lumière directe du soleil ou un flash nu). Crée des ombres fortes et définies.
* lumière douce: Lumière diffusée d'une grande source (comme un ciel couvert, une boîte à soft ou un parapluie). Crée des ombres douces et progressives.
* Considérez l'humeur que vous essayez de créer. La lumière dure est plus dramatique, la lumière douce est plus flatteuse.
5. Conseils pratiques pour la photographie des gens:
* Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière naturelle de votre environnement. Remarquez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* Pose et angle: Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir comment la lumière interagit avec les caractéristiques du sujet. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les pour ajuster leur position ou leur expression en conséquence.
* Utilisez judicieusement votre mode de mesure: La mesure des points est utile pour le rétro-éclairage. La mesure évaluative / matrice peut généralement gérer la plupart des autres situations.
* Shoot in Raw: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser l'utilisation de la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Faites attention aux résultats et apprenez de vos erreurs.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air au soleil de midi: Trouvez un endroit ombragé, utilisez un grand diffuseur pour adoucir la lumière ou utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Portrait de studio avec lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations de lumière (une lumière, deux lumières, trois lumières) et des modificateurs (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour créer l'effet souhaité.
Prise des clés:
* L'angle de lumière a un impact significatif sur l'humeur et la dimensionnalité de vos photos.
* Comprendre différents angles d'éclairage et comment contrôler la lumière et les ombres est crucial pour créer des images convaincantes.
* L'expérimentation et la pratique sont essentielles pour maîtriser l'art de la lumière dans la photographie des gens.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez utiliser l'angle de lumière pour créer des portraits avec une profondeur, un drame et un impact visuel supplémentaires. Bonne chance!