1. Comprendre la lumière et les ombres:
* L'angle du soleil est essentiel: La position du soleil est le facteur le plus crucial.
* Golden Hour (tôt le matin et fin après l'après-midi): C'est le * meilleur * temps. La lumière douce et chaude est flatteuse et crée de longues ombres agréables. Essayez de positionner votre sujet pour que la lumière frappe son visage à un angle.
* Days couverts: C'est votre deuxième meilleur ami! Le temps couvert agit comme une boîte softbox géante, diffusant la lumière et minimisant les ombres dures.
* soleil midi (high midi): C'est le * pire * temps. La lumière est dure et directement au-dessus, créant des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Vous devrez trouver une teinte ouverte (voir ci-dessous) ou attendre que la lumière change.
* Reconnaissez la lumière dure vs douce:
* lumière dure: La lumière directe du soleil crée des ombres fortes avec des bords définis.
* lumière douce: La lumière diffuse (comme un jour couvert ou en ombre ouverte) crée des ombres douces et progressives.
2. Stratégies pour gérer la lumière du soleil:
* Open Shade: Ceci est votre arme principale. Trouvez un emplacement où votre sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil mais est toujours exposé à beaucoup de lumière ambiante.
* Exemples: L'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre, d'un porche couvert ou même d'une entrée de la grotte.
* important: Assurez-vous que la lumière dans la teinte ouverte est égale. Évitez la lumière du soleil pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles), ce qui crée des motifs distrayants sur le visage.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez le soleil * derrière * votre sujet. Cela crée un beau bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules.
* défis: Le visage de votre sujet sera probablement dans l'ombre. Vous devrez peut-être surexposer légèrement pour compenser ou utiliser le post-traitement pour égayer le visage. Soyez conscient de la poussée de la lentille. Vous pouvez essayer de positionner vous-même, ou votre sujet, derrière un arbre pour bloquer une partie du soleil de frapper directement votre objectif.
* Éclairage latéral: Positionnez le soleil sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets intéressants. Expérimentez de quel côté la lumière vient de voir ce que vous préférez.
* Trouver des réflecteurs naturels: Cherchez autour des surfaces qui pourraient faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Exemples: Murs de couleur claire, trottoirs, sable, neige, même un t-shirt brillant que quelqu'un porte à proximité. Positionnez votre sujet près de ces surfaces pour profiter de la lumière réfléchie.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par une lumière du soleil ou des ombres profondes.
* Évaluez votre mesure: Prenez une photo de test et vérifiez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo. Assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets (perdant les détails dans les zones lumineuses) ou de broyage d'ombres (perdre les détails dans les zones sombres).
* Compensation d'exposition: Utilisez le cadran de compensation d'exposition de votre appareil photo pour ajuster la luminosité globale de l'image. Si l'image est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (+1, +2, etc.). Si l'image est trop brillante, diminuez la compensation d'exposition (-1, -2, etc.).
* Spot Metering: Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle au compteur directement hors du visage de votre sujet, plutôt que de laisser la caméra en moyenne l'exposition de toute la scène.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Bon pour les portraits. Permet plus de lumière dans la caméra.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois votre sujet et le fond net. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le contexte de la scène. Nécessite plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapide pour geler le mouvement et empêcher la shake de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Cependant, n'ayez pas peur d'augmenter l'ISO si vous en avez besoin pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs "lumière du jour" ou "ensoleillée" est généralement un bon point de départ pour la photographie en plein air. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs "nuageux" pour ajouter un ton plus chaud à vos images. Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Remplissant Flash (facultatif mais utile): Même sans réflecteur, un petit flash de remplissage peut faire des merveilles. Utilisez-le * subtilement * pour éclaircir doucement les ombres sans le rendre évident que vous utilisez Flash. Réduisez considérablement la puissance flash (-1 à -3 arrêts de compensation d'exposition sur l'unité flash). Considérez un diffuseur sur votre flash pour adoucir la lumière.
* Composez soigneusement: Faites attention à l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants et choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet. Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions plus intéressantes.
4. Posing et réalisation:
* posant des questions: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'éclairage.
* angle le corps: Le fait que votre sujet soit légèrement angoissé de la caméra est souvent plus flatteur que de les faire face directement à la caméra.
* Chin up, épaules en arrière: Encouragez une bonne posture.
* La relaxation est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Plus ils sont détendus, plus leurs expressions seront naturelles.
* Diriger les yeux: Dites à votre sujet où chercher. Les faire paraître légèrement hors caméra peut créer un portrait plus intéressant et plus engageant.
5. Post-traitement (montage):
* Le format brut est votre ami: Le tournage en brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement que le tournage dans JPEG.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corriger tout problème d'exposition.
* Contraste: Ajustez le contraste pour faire éclater l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, des pinceaux de réglage dans Lightroom ou Photoshop) pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme le visage.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage doux de la peau peut réduire les imperfections et les rides, mais évitez de le faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
en résumé:
* La lumière est primordiale: Apprenez à voir et à comprendre la lumière. Prioriser le tir pendant l'heure d'or ou à l'ombre ouverte.
* Utilisez judicieusement le compteur de votre appareil photo: Ne faites pas aveuglement confiance en le compteur de votre appareil photo. Utilisez la compensation d'exposition et la mesure au point au besoin.
* Composez soigneusement: Faites attention à l'arrière-plan et utilisez des techniques de composition pour créer des images plus attrayantes.
* pose et dirige votre sujet: Aidez votre sujet à se sentir à l'aise et guidez-les dans des poses flatteuses.
* Modifiez vos photos: Utilisez le post-traitement pour améliorer vos images et corriger les défauts mineurs.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Pratiquez, expérimentez et amusez-vous!