1. Comprendre la lumière est la clé:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami! L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse qui est naturellement diffusée.
* Days couverts: Les jours couverts sont comme des boîtes softboxes géantes. La lumière est uniforme et diffuse, minimisant les ombres dures.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre coulée par un bâtiment, un grand arbre ou même une formation rocheuse, mais * face * à ciel ouvert. Cela fournit une lumière diffusée uniforme. Évitez l'ombre inégale (filtrage lumineux pampé à travers les feuilles) car il crée des taches distrayantes.
* soleil midi (éviter si possible): La lumière la plus dure avec laquelle travailler. Si vous * devez * tirer au soleil de midi, recherchez des opportunités pour créer votre propre teinte (voir les stratégies ci-dessous).
2. Positionnement et composition:
* Tournez votre sujet: Ne les supportez pas simplement face au soleil. Expérimenter avec des angles. Parfois, simplement les tourner de 45 à 90 degrés peut considérablement améliorer l'éclairage sur leur visage.
* rétro-éclairage: Placez le soleil * derrière * votre sujet. Cela crée un bel effet léger de la jante, les séparant de l'arrière-plan. Vous devrez exposer leur visage, ce qui peut nécessiter de stimuler les ombres en post-traitement. Soyez conscient de la poussée de l'objectif (voir les conseils de prévention ci-dessous).
* en utilisant des arrière-plans naturels: Un arrière-plan qui est plus léger ou plus brillant que votre sujet peut agir comme un "réflecteur" subtil en lui faisant rebondir la lumière. Pensez au sable de couleur claire, à un champ brillant ou même à un mur de couleur claire.
* cadrage: Utilisez des arbres, des portes ou d'autres éléments de l'environnement pour encadrer votre sujet et aider à concentrer l'attention sur eux. Cela fournit également plus de contrôle sur l'éclairage de votre sujet s'ils sont dans une zone ombragée.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement bon pour les scènes équilibrées. Laissez la caméra décider.
* Spot Metering: Utilisez-le pour compteur spécifiquement sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles. Faites attention à ne pas souffler les reflets ailleurs dans la scène.
* Meilleur pondéré au centre: Un bon compromis entre évaluation et spot.
* Compensation d'exposition: N'ayez pas peur d'ajuster la compensation d'exposition (+/- ev) en fonction de vos lectures de compteur et de l'apparence de l'image sur l'écran de votre appareil photo. Dans les situations rétro-éclairées, vous devrez probablement * augmenter * la compensation d'exposition pour exposer correctement le visage de votre sujet.
* Remplissant Flash (subtil): Le flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe à faible puissance, peut fournir une lumière de remplissage subtile pour adoucir les ombres et ajouter un feu de tir dans les yeux. Ajustez la puissance du flash * vers le bas * (généralement avec une compensation d'exposition au flash) afin qu'elle soit à peine perceptible. L'objectif n'est pas de faire exploser votre sujet avec la lumière, mais de remplir subtilement les ombres.
* ouverture: Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) brouillera le fond et aidera à isoler votre sujet. Il permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans les zones ombragées. Cependant, soyez conscient de réaliser une bonne concentration.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, les ombres et les reflets.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" pour les jours couverts, "ombre" lors de la prise de vue à l'ombre). Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans aucune perte de qualité.
4. Utilisation de l'environnement comme "réflecteur":
* surfaces de couleur claire: Positionnez votre sujet près des bâtiments de couleur claire, des murs ou même un trottoir en béton brillant. Ces surfaces rebondiront sur eux, agissant comme un réflecteur naturel.
* eau: Si vous êtes près de l'eau (lac, océan, piscine), l'eau peut refléter la lumière sur votre sujet.
5. Création de l'ombre (si nécessaire):
* Trouvez l'ombre naturelle: Comme mentionné précédemment, les arbres, les bâtiments et d'autres structures peuvent fournir une teinte naturelle.
* parapluie (lumière diffuse): Un grand parapluie blanc peut agir comme un diffuseur, adoucissant la dure soleil. Tenez-le * ci-dessus * votre sujet, juste hors du cadre.
* Demandez à un ami: Demandez à un ami de se tenir entre le soleil et votre sujet pour créer de l'ombre.
6. Post-traitement (montage):
* Ajustement de l'ombre et de la surbrillance: Augmentez les ombres et diminuez les points forts pour faire ressortir les détails dans les deux domaines.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur à l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant plus loin la lumière.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
7. Empêcher la rampe d'objectif (rétro-éclairage):
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif aide à empêcher la lumière errante d'entrer dans l'objectif et de provoquer une poussée.
* angle votre position: Ajustez légèrement votre angle de tir pour minimiser la lumière directe du soleil frappant l'objectif.
* Utilisez votre main (soigneusement): En dernier recours, vous pouvez utiliser soigneusement votre main pour bloquer les rayons directs du soleil d'entrer dans l'objectif, mais faites très attention à ne pas mettre la main dans la photo.
* Nettoyez votre objectif: La poussière ou les taches sur l'objectif peuvent exacerber la poussée de la lentille.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et conditions d'éclairage pour apprendre ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez des instructions claires à votre sujet afin qu'ils comprennent ce que vous essayez de réaliser.
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et la bonne composition prend du temps. Ne précipitez pas le processus.
* Focus sur les yeux: Les yeux pointus sont cruciaux pour la photographie de portrait.
En comprenant ces techniques et en étant créatif, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans réflecteur, même dans des situations d'éclairage difficiles! Bonne chance!