1. Comprendre la lumière est la clé:
* le problème: La lumière directe du soleil est dure, créant de fortes ombres, des reflets soufflés et des sujets pliants. La lumière couverte peut être plate et manquer de dimension.
* La solution: Apprenez à identifier et à utiliser la meilleure lumière disponible, même sans aides artificielles.
2. Choisir le bon moment de la journée:
* l'heure d'or (lever du soleil et coucher de soleil): C'est votre meilleur ami. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des portraits flatteurs. Les ombres sont plus longues et plus douces.
* Open Shade (alternative à midi): Trouvez une zone ombragée ouverte au ciel. Pensez à l'ombre sous un grand arbre, l'ombre d'un bâtiment ou un porche couvert. La lumière est diffusée et même. * Évitez la lumière pachée (filtrage de lumière à travers les feuilles) car il crée des motifs inégaux sur le visage. *
* Days couverts / nuageux: Ceux-ci peuvent être étonnamment bons pour les portraits. Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière et minimisant les ombres dures. Cependant, la lumière peut être un peu plate, alors envisagez d'ajouter du contraste dans le post-traitement.
3. Trouver et utiliser des réflecteurs naturels:
Bien que vous n'ayez pas de réflecteur dédié, l'environnement lui-même peut agir comme un seul:
* surfaces lumineuses:
* trottoirs / chaussée: Les trottoirs de couleur claire peuvent rebondir vers le haut sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres. Positionnez votre sujet près du bord du trottoir et expérimentez avec leur angle.
* sable: Semblable aux trottoirs, le sable reflète la lumière vers le haut. Idéal pour les portraits de plage.
* bâtiments / murs de couleur claire: Positionnez votre sujet face à un bâtiment ou à un mur brillant. La lumière rebondissant sur le mur agira comme une lumière de remplissage. Soyez conscient des moulages de couleurs à partir de murs colorés (par exemple, un mur rouge jettera une teinte rouge).
* eau: L'eau peut refléter magnifiquement la lumière, surtout les jours calmes.
* positionnement stratégique: Même sans une surface lumineuse, il est simplement incliné votre sujet afin que leur visage soit légèrement plus ouvert à la lumière disponible peut aider à remplir les ombres.
4. Techniques de pose et de composition:
* Tournez le visage vers la lumière: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur visage vers la source de lumière la plus brillante pour éclairer leurs caractéristiques.
* Évitez la lumière directe du soleil sur le visage: Si vous * devez * tirer en plein soleil, positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux ou sur le côté. Vous pouvez ensuite exposer leur visage et laisser l'arrière-plan être légèrement surexposé (créant un aspect plus lumineux et plus éthéré). Ceci est connu sous le nom de rétro-éclairage ou d'éclairage de jante.
* Utilisez l'arrière-plan comme complément: Choisissez un fond qui n'est pas trop brillant ou distrayant. Un fond flou (bokeh) aide à isoler le sujet.
* Envisagez de remplir Flash (si disponible): Une petite quantité de flash (à la caméra ou hors caméra) peut aider à remplir les ombres, même les jours ensoleillés. Réduisez la puissance flash pour éviter qu'elle n'ait l'air non naturel.
* Posing Conseils pour l'ombre: À l'ombre ouverte, faites attention à la direction de la lumière et positionnez votre sujet pour en profiter. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux. Évitez d'avoir des ombres des arbres ou des branches tombent sur le visage.
5. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice (généralement bon point de départ): Laissez la caméra analyser toute la scène.
* Spot Metering (utilisation avec prudence): Contrètre sur le visage de votre sujet, mais veillez à ne pas surexposer les points forts.
* Meilleur pondéré au centre (une autre bonne option): Met l'accent sur le centre du cadre pour la mesure.
* Compensation d'exposition: Utiliser la compensation d'exposition (+/- eV) pour affiner l'exposition. Si le visage de votre sujet est trop sombre, augmentez l'EV. S'il est trop brillant, diminuez l'EV.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" pour les jours couverts "," Shade "pour l'ombre ouverte).
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement:
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One) pour ajuster les ombres et les reflets. Élevez les ombres pour révéler plus de détails et réduire les points forts pour les empêcher d'être explosés.
* Contraste: Ajoutez un contraste pour donner à l'image plus de punch et de dimension, surtout si vous tournez dans des conditions de couvert.
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Réglages du teint: Faites des ajustements subtils aux tons de peau pour créer un aspect flatteur.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les fonctionnalités du sujet et créer un effet plus dramatique.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Portez une attention particulière à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement qui offre une lumière flatteuse, que ce soit une lumière dorée, une teinte ouverte ou un réflecteur naturel.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air même sans réflecteur! Bonne chance!