i. Comprendre votre identité de marque
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une solide compréhension de votre identité de marque. Posez-vous ces questions:
* Quelles sont les valeurs fondamentales de votre marque? (par exemple, authenticité, innovation, créativité, confiance, autonomisation)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, ludique, sophistiqué, accessible, audacieux, professionnel)
* Qui est votre public cible? (Comprendre leurs intérêts et leurs aspirations vous aidera à vous connecter avec eux.)
* Quelle est l'esthétique visuelle de votre marque? (par exemple, minimaliste, rustique, vibrant, sombre et de mauvaise humeur, aéré)
* Quel sentiment ou message voulez-vous évoquer? (par exemple, confiance, calme, excitation, expertise, inspiration)
* Quel est le but de l'autoportrait? (par exemple, photo de profil, bannière de site Web, contenu des médias sociaux, en-tête de l'article de blog)
Exemple:
Disons que vous êtes un concepteur Web indépendant dont la marque est une question de conception propre, de convivialité et d'aide aux utilisateurs et d'aider les petites entreprises à réussir.
* Valeurs: Clarté, fonctionnalité, collaboration
* Personnalité: Accessible, professionnel, fiable
* public cible: Propriétaires de petites entreprises, entrepreneurs
* esthétique visuelle: Propre, moderne, minimaliste, utilise des couleurs neutres avec une touche de couleur de marque.
* Message: Je peux vous aider à créer un site Web qui fonctionne pour * votre * entreprise.
ii. Planification de votre tournage autoportrait
Maintenant que vous savez * pourquoi * vous prenez la photo, vous pouvez commencer à planifier * comment * vous le prendrez.
1. Concept &Moodboard:
* Brainstorm Ideas: Sur la base de votre identité de marque, quels scénarios ou activités vous présenteraient authentiquement? (par exemple, travailler à votre bureau, esquisser des idées, se présenter aux clients, profiter d'un passe-temps créatif)
* Créez un moodboard: Rassemblez des images qui résonnent avec l'esthétique de votre marque. Inclure l'inspiration pour:
* Éclairage: (Lumière douce et naturelle? Lumière studio dramatique?)
* Couleurs: (Complémentaire aux couleurs de votre marque?)
* poses: (Confiant? Détendu? Engagé?)
* Réglage / arrière-plan: (Netter et minimal? Natural and Outdoorsy? Environnement de bureau?)
* Armoire: (Reflète le style de votre marque?)
2. Scoutisme de localisation:
* Considérez votre marque: Choisissez un emplacement qui s'aligne sur votre image globale.
* Home Office: Vous montre dans votre élément (assurez-vous qu'il est bien rangé et présentable).
* Espace de co-working: Communique la collaboration et la communauté.
* Paramètre extérieur: Peut transmettre la créativité, la liberté ou un lien avec la nature (selon le cadre).
* studio: Fournit des options d'éclairage et d'arrière-plan contrôlées pour un look professionnel.
* L'éclairage est essentiel: Évaluez la lumière naturelle disponible à différents moments de la journée. Recherchez une lumière douce et diffuse (évitez la lumière du soleil dure).
3. Équipement:
* caméra: Une caméra pour smartphone peut bien fonctionner, en particulier avec un bon éclairage. Une caméra DSLR ou sans miroir offrira plus de contrôle et de qualité d'image plus élevée.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits nets et stables.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Vous permet de déclencher la caméra sans être dans la photo.
* Éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres et égayer l'image.
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière dure pour un look plus doux et plus flatteur.
* Lumière annulaire: Fournit un éclairage uniforme, souvent utilisé pour les plans rapprochés.
4. garde-robe et style:
* Habillez la pièce: Vos vêtements doivent s'aligner sur le style de votre marque.
* professionnel: Tenue d'affaires bien ajustée.
* créatif: Des vêtements élégants mais confortables qui reflètent votre personnalité.
* occasionnel: Détendu mais mis en forme.
* faites attention aux détails: Considérez vos cheveux, votre maquillage (si vous les portez) et vos accessoires. Ils devraient être cohérents avec votre marque.
5. accessoires (facultatif):
* Utilisez des accessoires stratégiquement: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de la personnalité à votre autoportrait, mais évitez l'encombrement.
* ordinateur portable / tablette: Indique votre travail.
* Sketchbook / Art Supplies: Pour les professionnels créatifs.
* Livres: Peut transmettre les connaissances et l'expertise.
* plantes: Ajoutez une touche de nature et de fraîcheur.
* tasse de café: Relatiabilité.
6. poses: Pratiquez quelques poses dans le miroir avant le tournage. Pensez à votre langage corporel et à vos expressions faciales.
* confiant et engageant: Le contact visuel direct, un léger sourire et une bonne posture transmettent la confiance.
* accessible et amical: Un véritable sourire et une posture détendue vous font paraître plus accessible.
* réfléchi et créatif: Regarder sur le côté, tenir un stylo et un bloc-notes, ou interagir avec vos accessoires peut suggérer la créativité et la réflexion.
iii. Le shoot autoportrait:étape par étape
1. Configurez votre équipement:
* Montez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
* Ajustez l'éclairage (naturel ou artificiel).
* Si vous utilisez un déclencheur distant, assurez-vous qu'il est connecté à votre appareil photo.
* Si vous utilisez la minuterie de la caméra, familiarisez-vous avec les paramètres.
2. Focus:
* Réglez votre appareil photo sur la mise au point automatique et concentrez-vous sur votre visage.
* Si vous utilisez une mise au point manuelle, ajustez soigneusement la focalisation jusqu'à ce que votre visage soit vif.
3. Éclairage:
* lumière naturelle: Meilleur près d'une fenêtre, en utilisant la fenêtre comme source de lumière. Un réflecteur peut faire rebondir la lumière.
* lumière artificielle: Positionnez vos lumières pour créer un éclairage flatteur. Évitez la lumière directe et dure. Deux lumières sont idéales pour un éclairage équilibré.
4. Prenez vos photos:
* Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions.
* Prenez beaucoup de photos! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses.
* Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant.
5. Revoir et ajuster:
* Passez en revue périodiquement vos photos sur l'écran de la caméra.
* Faites des ajustements à vos paramètres de pose, d'éclairage ou de caméra au besoin.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!
iv. Édition et post-traitement
1. Choisissez vos meilleurs coups: Sélectionnez les images qui représentent le mieux votre marque et atteignent vos objectifs.
2. Édition de base:
* Crop: Ajustez le cadrage pour améliorer la composition.
* Exposition: Corrigez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer la clarté.
3. Édition avancée (facultative):
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
4. La cohérence est la clé: Appliquez des styles d'édition similaires à tous vos autoportraits pour maintenir un look de marque cohérent.
5. Logiciel:
* gratuit: Snapseed (mobile), gimp (bureau)
* payé: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop
v. Exemples d'autoportraits pour différentes marques:
* marque minimaliste: Contexte simple (blanc ou gris clair), vêtements neutres, lignes propres, lumière naturelle douce, contact visuel direct.
* marque créative: Couleurs vibrantes, textures intéressantes, accessoires uniques, poses non conventionnelles, éclairage dramatique.
* marque professionnelle: Tenue formelle, arrière-plan propre et épuré, posture confiante, éclairage fort, contact visuel direct.
* Marque de voyage: Cadre extérieur, arrière-plan pittoresque, vêtements décontractés, pose aventureuse, lumière naturelle.
* Marque de bien-être: Éclairage doux, éléments naturels (plantes, bois), pose détendue, couleurs apaisantes, vêtements confortables.
vi. Réflexions et conseils finaux
* L'authenticité est primordiale: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre vraie personnalité briller.
* Les questions de pertinence: Assurez-vous que votre autoportrait est pertinent pour votre marque et votre public cible.
* Compte de qualité: Investissez dans un bon équipement et l'édition de logiciels ou embauchez un photographe professionnel si nécessaire.
* La cohérence renforce la reconnaissance: Utilisez des styles et des techniques similaires dans toutes vos autoportraits pour créer une image de marque cohésive.
* Demandez des commentaires: Obtenez la contribution à des amis, des collègues ou des clients de confiance pour vous assurer que votre autoportrait communique le bon message.
* Mise à jour régulièrement: Gardez vos autoportraits frais et pertinents en les mettant périodiquement à la mise à jour.
* Considérons les tests A / B: Si vous utilisez votre image dans des annonces ou sur votre site Web, A / B teste différentes versions pour voir celle qui fonctionne le mieux.
En planifiant et en exécutant soigneusement votre tournage d'autoportrait, vous pouvez créer des images qui non seulement ont fière allure, mais aussi renforcer votre identité de marque et vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!