1. Comprendre la lumière et l'ombre naturelles:
* Golden Hour (tôt le matin et fin après l'après-midi): C'est votre meilleur ami! La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des ombres et des reflets flatteurs. C'est le plus indulgent et le plus facile à travailler.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours beaucoup de lumière de l'environnement environnant. Exemples:sous des arbres avec feuillage clairsemé, sur un porche couvert ou du côté ombragé d'un bâtiment. Cela diffuse la lumière, réduisant les ombres dures.
* Days couverts / nuageux: Softbox géant de la nature! Fournit une lumière diffusée uniforme, qui minimise les ombres et les reflets durs. Sachez que la lumière couverte peut être plate et un peu terne, vous devrez donc peut-être ajouter un dynamisme dans le post-traitement.
* Soleil à midi (lumière la plus dure): Évitez de tirer directement dans le soleil dur de midi si possible. Il crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Si vous devez tourner à midi, consultez les stratégies ci-dessous.
2. Posant et positionnant votre sujet:
* Face à la lumière: Demandez à votre sujet de faire face à la principale source de lumière (même si elle est diffusée). Cela éclairera leur visage et fera ressortir leurs caractéristiques.
* angle de la lumière: Expérimenter avec des angles. Tourner votre sujet légèrement vers ou éloigné de la lumière peut sculpter son visage et créer des ombres plus intéressantes. Évitez la lumière dure et directe directement sur le visage.
* faites attention aux ombres: Observez où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Ajustez légèrement leur position pour minimiser les ombres dures. L'inclinaison légèrement inclinée peut également faire une grande différence.
* Utilisez l'environnement: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, bâtiments, etc.) pour créer de l'ombre ou filtrer la lumière.
* Considérations d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Recherchez un fond flou (bokeh) pour isoler davantage votre sujet. Évitez les arrière-plans brillants qui peuvent faire sous-exposer votre appareil de caméra.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice (par défaut): Votre appareil photo fait en moyenne la lumière sur toute la scène. C'est souvent un bon point de départ, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone (généralement le centre de votre viseur). Utile pour la prise du visage de votre sujet dans des situations d'éclairage délicates. Visez une lecture légèrement plus brillante que le milieu de gris (légèrement surexposé, mais veillez à souffler les reflets).
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière au centre du cadre, mais prend également en compte la zone environnante. Un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (généralement marquée d'un symbole +/-) pour affiner votre exposition. Si votre sujet semble trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (+1/3, +2/3 ou +1 arrêt). Si votre sujet semble trop brillant, diminuez la compensation d'exposition (-1/3, -2/3 ou -1 arrêt). Vérifiez toujours votre histogramme (si votre appareil photo en a un) pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. C'est super pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois votre sujet et le fond. Ceci est utile pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer l'environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance réciproque de votre focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si vous utilisez une lentille plus longue, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. "Auto" est souvent un bon point de départ, mais vous devrez peut-être l'ajuster pour obtenir des couleurs précises. "Daylight" est bon pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts et "l'ombre" pour les zones ombragées.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez le mode Burst: Prenez une série de photos en mode rafale pour capturer des changements d'expression subtils et éviter de manquer le moment parfait.
4. Techniques spécifiques pour des conditions d'éclairage difficiles:
* tir au soleil de midi (si inévitable):
* Trouvez l'ombre complète: Recherchez une teinte complète sous un bâtiment ou une verrière d'arbre dense. Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* rétro-éclairage de votre sujet: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Vous devrez augmenter votre compensation d'exposition pour égayer leur visage (mais veillez à ne pas souffler les points forts en arrière-plan). Remplir Flash (même un peu) peut aider dans cette situation.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 2,8) peut aider à brouiller le fond et à réduire le contraste dans la scène.
* traitant des ombres dures:
* ajustez la position de votre sujet: Même un petit changement dans la position de votre sujet peut faire une grande différence dans la façon dont les ombres tombent sur leur visage.
* tirer sous un angle inférieur: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut parfois aider à réduire les ombres dures sous les yeux et le menton.
5. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour obtenir la luminosité souhaitée.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Augmenter le contraste: Ajoutez une touche de contraste pour faire éclater l'image (particulièrement utile pour les jours couverts).
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour façonner subtilement la lumière et les ombres sur le visage de votre sujet.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la rendre nette et détaillée.
Prise des clés:
* Master Natural Light: Plus vous comprenez la lumière naturelle, mieux vous en travaillerez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, paramètres et poses.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait en plein air est de s'entraîner régulièrement.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage pour créer une lumière intéressante et flatteuse.
* Le post-traitement est votre ami: Apprenez à utiliser des outils de post-traitement pour améliorer vos images et corriger toutes les imperfections.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!