i. Comprendre l'essence de la photographie d'ombre pour le théâtre
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre? Il utilise la lumière et l'ombre comme éléments de composition principaux pour créer l'humeur, mettre en évidence la forme et raconter une histoire. Il ne s'agit pas seulement de prendre des photos * dans * l'obscurité. Il s'agit de manipuler intentionnellement * l'obscurité.
* Pourquoi les ombres ajoutent du drame:
* mystère et intrigue: Les ombres obscures, laissant le spectateur pour remplir les blancs. Cela crée naturellement un sentiment de mystère.
* l'accent mis sur la forme: La lumière et l'ombre sculptent le sujet, soulignant leur forme et leur texture. Des ombres fortes font ressortir une structure osseuse, des plis de vêtements, etc.
* Résonance émotionnelle: Les ombres évoquent des sentiments comme l'isolement, la contemplation, le pouvoir ou même la peur, selon la façon dont ils sont utilisés.
* intérêt visuel: Les ombres créent des motifs graphiques et un contraste, ce qui rend l'image plus vif visuellement.
ii. Équipement clé et configuration
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même les smartphones (avec mode PRO) peuvent être utilisés.
* Lens:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm): Souvent préféré pour le portrait en raison de leurs ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 1.4) qui aident à la profondeur de champ peu profonde et à l'isolement du sujet.
* Zoom Lens: Un objectif zoom vous donne de la flexibilité dans le cadrage. Un 24-70 mm ou 70-200 mm sont des choix courants.
* Source lumineuse (le plus important):
* la lumière unique est la clé: La simplicité est votre ami. L'utilisation d'une seule source de lumière crée des ombres fortes et définies.
* Studio stroboscope / flash: Fournit une source lumineuse puissante et contrôlable. Souvent utilisé avec des modificateurs.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir l'effet en temps réel, en particulier pour les débutants. Une lampe de bureau forte peut fonctionner.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut être beau et dramatique, surtout le matin ou la fin de l'après-midi. Positionnez votre sujet stratégiquement. Soyez conscient de l'angle du soleil.
* Modificateurs de lumière (facultatif, mais utile):
* softbox: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces (toujours dramatiques, mais moins dures).
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins chère.
* snot: Un attachement en forme de cône qui concentre la lumière dans un petit faisceau serré, créant des reflets et des ombres très dramatiques.
* Portes de grange: Fixez-vous à la lumière et vous permettez de façonner le faisceau lumineux.
* gobo (cookie): Un pochoir placé devant la lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre. Pensez aux feuilles, stores, formes abstraites. Peut être fabriqué à partir de carton.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir légèrement. La carte de base en mousse blanche fonctionne bien. Pourrait également utiliser du papier d'aluminium pour une réflexion plus dure et plus spéculaire.
* Background: Un fond sombre (tissu noir, mur sombre) améliorera les ombres et fera ressortir le sujet.
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Techniques d'éclairage pour les ombres dramatiques
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet (90 degrés). Cela crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre, mettant en évidence un côté du visage et laissant l'autre dans l'obscurité.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique. La lumière est légèrement positionnée sur le côté et au-dessus du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est considéré comme très flatteur.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être très efficace, mais doit être traité attentivement pour éviter de paraître peu flatteur.
* Éclairage arrière (silhouette): Positionnez la lumière derrière le sujet. Cela crée un effet de silhouette, où le sujet est considéré comme une forme sombre sur un fond lumineux.
* Utilisation d'objets pour lancer des ombres: Placer des objets (par exemple, stores, plantes, verre texturé) entre la lumière et le sujet pour créer des motifs d'ombre intéressants sur leur visage ou leur corps.
iv. Paramètres et exposition de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Généralement, une ouverture plus large est plus courante pour les portraits dramatiques, mais l'expérience.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied si vous avez besoin de vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure du compteur pour compteur de la zone en surbrillance du visage pour assurer une bonne exposition de la peau du sujet.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres. Vous voudrez probablement déplacer l'histogramme vers le côté gauche (plus foncé), mais éviter de perdre complètement les détails dans l'ombre.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de photos de test pour ajuster vos paramètres et l'éclairage jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
v. Considérations de sujet
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour voir comment la lumière et les ombres tombent sur le visage et le corps du sujet. Encouragez-les à exprimer l'émotion par leur pose et leur expression.
* Vêtements: Les vêtements noirs améliorent les ombres et créeront un look plus dramatique.
* Maquillage: Pensez à utiliser le maquillage pour améliorer les fonctionnalités du sujet et créer des ombres plus définies. Le contour peut être très efficace.
* Expression: Une expression sérieuse et contemplative fonctionne souvent bien avec un éclairage dramatique.
vi. Post-traitement (édition)
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: Peut souvent augmenter le drame.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets ou approfondir les ombres.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
vii. Conseils pour réussir
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* faites attention aux détails: De petits ajustements dans l'éclairage et la pose peuvent faire une grande différence.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes connus pour leur utilisation de la lumière et de l'ombre (par exemple, Rembrandt, Yousuf Karsh) pour s'inspirer.
* Pratique, pratique, pratique!
En résumé, une vidéo sur les portraits d'ombre dramatiques mettra probablement l'accent sur ces points:
* Utilisation intentionnelle de la lumière et de l'ombre: Ce n'est pas accidentel, c'est prévu.
* Source de lumière unique: La simplicité crée souvent les résultats les plus spectaculaires.
* Contrôle, contrôle, contrôle: Comprendre les paramètres de la caméra et les modificateurs de lumière pour atteindre l'effet souhaité.
* Expérimentation: Jouez et découvrez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur et évoquer une puissante réponse émotionnelle. Bonne chance!