i. Comprendre la fondation:communication et connexion
* Rapport de construction:
* être un bon communicateur: Expliquez clairement la vision, l'humeur et les résultats souhaités. Utilisez des références visuelles (panneaux d'humeur, exemple de photos) pour vous assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* Écoutez le modèle: Renseignez-vous sur leur niveau de confort, leurs forces et toutes les limites. Un modèle confortable est un modèle confiant et expressif.
* Renforcement positif: Donnez de véritables compliments et encouragements tout au long du tournage. Faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Traitez-les avec respect: Valoriser leur temps, leur expérience et leur entrée. Cela crée un environnement collaboratif.
* réalisation, ne dictant pas:
* Au lieu de donner des instructions rigides et robotiques ("Mettez votre bras * là-bas *"), offrez des suggestions et des conseils.
* Utilisez des verbes d'action:"Imaginez que vous êtes surpris", "Ressentez le vent dans vos cheveux", "Montrez-moi la confiance". Ceux-ci évoquent des émotions et des mouvements naturels.
* Permettre de la place à l'interprétation du modèle:ils ont des perspectives uniques et peuvent apporter leur propre flair aux poses.
ii. Maîtriser le langage corporel et la posture
* la puissance des angles:
* Évitez la planéité: Les poses directes peuvent sembler statiques. Encouragez le modèle à incliner légèrement leur corps vers ou loin de la caméra. Cela crée une profondeur et un intérêt visuel.
* la "S-Curve": Une forme subtile "S" dans la colonne vertébrale est souvent considérée comme flatteuse. Cela implique une légère arche dans le dos, une courbe douce dans la taille et un haut du corps équilibré. Évitez de trop en faire trop!
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre crée une position plus détendue et naturelle.
* Armes et mains:les clés de l'élégance (ou de la maladresse!)
* Évitez les bras "morts": Ne laissez pas les bras pendre molles. Donnez-leur quelque chose à faire - reposer une main sur une hanche, tenir un accessoire, toucher doucement leur visage ou atteindre quelque chose.
* plier les coudes: Les bras droits peuvent sembler raides. Un léger virage ajoute de la douceur et de la fluidité.
* Le placement des mains est important: Soyez conscient de l'endroit où les mains sont placées. Évitez de serrer les poings, de se cacher les mains ou de saisir maladroitement.
* Expérimentez les mains près du visage: Cela attire l'attention sur le visage et peut créer une intimité. Les touches douces sont généralement plus flatteuses que les prises dures.
* épaules:
* position de l'épaule Même un léger angle peut changer l'ensemble de l'aspect. Habituellement, la pêche à une épaule légèrement vers la caméra tout en abandonnant l'autre crée une silhouette plus flatteuse.
* Engagement de base:
* Engagez votre cœur. Vous ne croirez pas les poses que vous pouvez retirer sans aucune douleur au dos si vous vous souvenez de resserrer votre noyau.
iii. Se concentrer sur le visage:Expression et yeux
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme:
* dirigeant le regard: Où le modèle semble affecter de façon spectaculaire le message de la photo. Le contact visuel direct peut être puissant et engageant. Regarder un peu de caméra peut créer un mystère ou une contemplation.
* pliant (squenching): Un Sligint subtil (ou "Squinch") peut rendre les yeux plus confiants et engagés. Il s'agit d'un légèrement resserrer les paupières inférieures.
* éviter les "yeux morts": Encouragez le modèle à penser à quelque chose qui évoque l'émotion souhaitée. Cela se traduira dans leurs yeux.
* Comprendre les clignotants: Les clignotants sont naturels, mais trop de clignotements peuvent ruiner un coup. Chronomètre vos tirs entre clignotements ou demandez au modèle de pratiquer des clignotements contrôlés.
* la puissance de la bouche:
* sourires subtils: Un sourire authentique et détendu est toujours un gagnant. Évitez les sourires forcés ou trop à l'échelle.
* le "Smize": Souriant avec les yeux, même sans un sourire de bouche visible, peut être incroyablement captivant.
* Expressions sérieuses: Une expression neutre ou sérieuse peut être tout aussi puissante, en particulier lorsqu'elle est associée à un fort contact visuel ou à un langage corporel convaincant.
* Position des lèvres: Expérimentez avec une légère séparation des lèvres ou mordre doucement la lèvre inférieure pour une sensualité ajoutée.
* menton et mâchoire:
* éviter "double menton": L'étendant légèrement le cou et la baisse du menton peuvent aider à définir la mâchoire. (Le modèle le fait souvent naturellement lors de la concentration.) Évitez d'inclination de la tête trop loin en arrière, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Tension de la mâchoire: Encouragez le modèle à détendre leurs muscles de la mâchoire. Une mâchoire tendue peut sembler contre nature.
iv. Posing in Motion:Création de photos dynamiques
* la "pose de marche":
* Momentum: Capturez le mouvement de la marche. Demandez au modèle de faire quelques pas et de tirer pendant qu'ils sont en mouvement.
* Swing ARM: Le swing de bras naturel ajoute au réalisme de la pose.
* Expression faciale: L'expression doit correspondre à l'action. Se promenèrent-ils avec désinvolture, marchant en toute confiance ou se précipitent-ils de toute urgence?
* sauter et sauter:
* timing: Coordonnez la photo pour capturer le pic du saut.
* position corporelle: Encouragez une position corporelle dynamique avec des bras et des jambes tendus.
* Expression faciale: L'expression doit être énergique et joyeuse.
* danse et flux:
* Mouvements fluides: Encouragez le modèle à se déplacer librement et gracieusement.
* capture la forme: Concentrez-vous sur la capture des belles lignes et formes créées par le corps en mouvement.
* flux de tissu: Si le modèle porte des vêtements fluides, utilisez le mouvement du tissu pour améliorer le dynamisme du tir.
v. S'adapter à différents types de corps et styles
* Comprendre les formes du corps:
* Chaque corps est beau: La clé est de trouver des poses qui flattent les caractéristiques individuelles du modèle.
* Accentuer les forces: Concentrez-vous sur des poses qui mettent en évidence les meilleurs actifs du modèle.
* CONFICATIONS ADRESSE: Soyez conscient de tous les domaines dont le modèle est conscient de soi et choisissez des poses qui minimisent ces zones.
* posant pour différents styles:
* mode: Souvent souligne les angles dramatiques, les lignes fortes et les expressions audacieuses.
* beauté: Se concentre sur la présentation des caractéristiques du modèle, avec un éclairage doux et des expressions naturelles.
* commercial: Doit être relatable et engageant à un large public, avec des expressions amicales et des poses accessibles.
* Plus la taille de la taille:
* Évitez les photos larges: Le tir droit sur peut rendre le modèle plus grand qu'ils ne le sont. Au lieu de cela, demandez-les légèrement vers ou loin de la caméra.
* Focus sur le visage: Attirer l'attention sur le visage éloignera l'œil du corps.
* mettez en surbrillance le positif :Concentrez-vous sur les meilleures fonctionnalités des modèles!
vi. Apprentissage et pratique continu
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les poses utilisées par les photographes à succès dans les genres qui vous intéressent. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas?
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de s'améliorer est de pratiquer régulièrement des modèles de pose. Même en train de pratiquer des amis ou de la famille peut être précieux.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou modèles de critiques constructives sur vos techniques de pose.
* Restez à jour: La mode et les tendances de pose évoluent constamment. Restez informé par la lecture des publications de l'industrie, la participation à des ateliers et le suivi des photographes de premier plan sur les réseaux sociaux.
Les plats clés (du point de vue d'un modèle):
* rendre le modèle à l'aise et confiant. C'est le facteur le plus important pour les superbes photos.
* Donnez une direction claire, mais permettez la créativité.
* faites attention aux détails:langage corporel, expression faciale et humeur globale.
* être patient et persistant. Trouver la pose parfaite peut prendre du temps.
* Amusez-vous! Une atmosphère positive et collaborative entraînera les meilleurs résultats.
En suivant ces conseils et en apprenant continuellement, vous pouvez devenir un directeur des poses qualifié et confiant, aidant vos modèles à briller et à créer de superbes photographies. Bonne chance!