i. La préparation est la clé
* Concept et planification:
* thème: Décidez d'un thème ou d'une humeur pour votre portrait. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce rêveur, futuriste, abstrait ou autre chose?
* Éléments de peinture légère: Considérez les formes, les motifs et les couleurs que vous souhaitez créer avec la lumière. Dessinez quelques idées à l'avance. Pensez à incorporer des textures, des lignes, des tourbillons ou même des objets reconnaissables.
* Pose et composition: Planifiez la pose de votre sujet. Seront-ils statiques ou dynamiques? Comment la peinture légère interagira-t-elle avec leur corps? Pensez à la façon dont la lumière tombera sur leur visage et leur corps.
* Emplacement: Choisissez un emplacement sombre, de préférence à l'intérieur, pour minimiser l'interférence de lumière ambiante. Un garage, un sous-sol ou une grande pièce fonctionne bien. Repérez l'emplacement à l'avance et identifiez les obstacles potentiels.
* équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes lors de longues expositions. Un trépied robuste vaut l'investissement.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la shake de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
* lumières: C'est là que le plaisir commence! Voici quelques options:
* lampe de poche / torche: Une variété de lampes de poche avec différentes largeurs et couleurs de faisceau. Les lampes de poche LED sont économes en énergie et ont souvent une luminosité réglable.
* bandes / tubes LED: Idéal pour créer des lignes, des courbes et des effets brillants.
* Câbles à fibre optique: Produire des lignes de lumière complexes et délicates.
* laine d'acier et fouet (prudence!): Pour des étincelles ardent et des effets dramatiques (utilisation avec une extrême prudence et dans un environnement sûr et ignifuge).
* lumières LED RGB: Les lumières qui peuvent changer la couleur sont incroyablement polyvalentes.
* Boulots légers: Conçu spécifiquement pour la peinture légère.
* outils de bricolage: Faites preuve de créativité avec les objets ménagers! Utilisez des gels, des pochoirs ou des diffuseurs colorés pour modifier vos sources lumineuses.
* vêtements sombres pour le peintre léger: Portez des vêtements sombres pour éviter d'être visible dans l'image finale.
* toile de fond noire (facultatif): Peut aider à créer un fond propre et dramatique.
* bande de gaffer: Utile pour sécuriser les lumières et les positions de marquage.
* Assistant (facultatif): Avoir un assistant peut être incroyablement utile, en particulier pour la peinture légère complexe.
* Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M).
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une profondeur de champ décente (ce qui rend plus de votre sujet au point). Ajustez en fonction de l'effet souhaité et de la lumière ambiante. Les ouvertures plus petites (nombre F plus élevé) nécessitent des temps d'exposition plus longs.
* vitesse d'obturation: Expérience! Commencez avec 5 secondes et allez plus longtemps au besoin. La vitesse d'obturation est la durée de la durée du capteur à la lumière et affectera à quel point vos sentiers légers sont flous ou acérés. Les portraits de peinture légers nécessitent souvent des vitesses d'obturation de 5 à 30 secondes ou plus.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* Balance des blancs: Réglé sur «tungstène» ou «incandescent» si vous utilisez des sources d'éclairage plus chaudes ou ajustez en post-traitement. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vos lumières. Vous pouvez également tirer au format brut, ce qui vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard sans aucune perte de qualité.
* Format d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
ii. Le processus de peinture légère
1. assombrir la pièce: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible pour empêcher la lumière ambiante d'affecter l'exposition.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la position souhaitée. Ils doivent rester immobiles pendant l'exposition. Expliquez clairement le processus afin qu'ils sachent à quoi s'attendre. Cela aide s'ils ont un point focal à regarder.
3. Configurez votre appareil photo et votre trépied: Positionnez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
4. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Vous avez peut-être besoin d'une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ.
5. Prenez une photo de test: Avec les paramètres initiaux de la caméra, prenez un essai avec la pièce complètement sombre. Évaluer l'image:
* trop brillant: Réduisez la vitesse d'obturation, l'ouverture ou l'ISO.
* trop sombre: Augmentez la vitesse d'obturation, l'ouverture ou l'ISO.
6. la peinture légère:
* Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo) pour démarrer l'exposition.
* peigner avec la lumière: Déplacez votre (s) source (s) de lumière pour créer les effets souhaités. N'oubliez pas de continuer à bouger et de garder la source lumineuse pointée loin de l'objectif de la caméra pour éviter les reflets sévères directement sur le capteur.
* cohérence: Déplacez la lumière à une vitesse cohérente pour même un éclairage.
* Distance: Ajustez la distance entre la source lumineuse et votre sujet pour contrôler la luminosité.
* angles: Expérimentez avec différents angles de lumière pour créer des ombres et des reflets.
* superposition: N'ayez pas peur de passer en revue les zones plusieurs fois pour accumuler la lumière.
* Ne bloquez pas l'objectif (généralement): Généralement, évitez de vous tenir directement devant l'objectif trop longtemps, car cela créera une silhouette sombre. Cependant, vous * pouvez * bloquer intentionnellement l'objectif pour des effets spécifiques.
* Communiquez: Si vous avez un assistant, utilisez des indices verbaux pour coordonner les mouvements.
7. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture avec de la lumière, la caméra arrêtera automatiquement l'exposition (en fonction de votre vitesse d'obturation définie).
8. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analysez les effets de l'exposition, de la composition et de la peinture légère. Faites des ajustements aux paramètres de votre appareil photo, en technique de peinture légère ou à la pose du sujet selon les besoins.
9. répéter: Continuez à expérimenter et à affiner votre technique jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
iii. Techniques et conseils
* Traçage: Tracez les contours de votre sujet avec la lumière pour mettre en évidence leur forme.
* Création d'orbes légers: Spandre une source lumineuse dans un mouvement circulaire pour créer des orbes brillants. Utilisez une longue chaîne ou une corde attachée à la lumière pour un swing plus facile.
* Streaks légers: Déplacez une source de lumière rapidement à travers le cadre pour créer des stries de lumière.
* Écriture avec la lumière: Écrivez des mots ou dessinez des formes dans l'air avec une source lumineuse. La pratique rend parfaite!
* pochoirs: Utilisez des pochoirs pour créer des motifs et des formes avec la lumière.
* gels de couleur: Attachez des gels colorés à vos sources lumineuses pour ajouter des teintes vibrantes à votre peinture légère.
* Effets "fantômes": Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un effet fantomatique.
* en utilisant des accessoires: Incorporez des accessoires dans votre scène pour ajouter un intérêt visuel et un contexte.
* rétro-éclairage: Positionnez une source lumineuse derrière votre sujet pour créer un éclairage de silhouette ou de jante.
* Évitez la surexposition: Faites attention de ne pas surexposer l'image en utilisant trop de lumière ou trop long d'un temps d'exposition.
* Soyez patient: La peinture légère prend de la pratique et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* post-traitement:
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* contraste et ton: Ajustez le contraste et les tons pour améliorer l'humeur et le drame de l'image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou imperfections indésirables.
* clonage / guérison: Utilisez des outils de clonage ou de guérison pour nettoyer toutes les imperfections dans la peinture légère.
iv. Considérations de sécurité
* laine d'acier: Si vous utilisez de la laine d'acier, soyez extrêmement prudent pour éviter les incendies. Utilisez-le dans une zone sûre et ouverte loin des matériaux inflammables. Portez des vêtements de protection, des gants et une protection des yeux. Avoir un extincteur ou un seau d'eau à proximité. Vérifiez les réglementations locales telles qu'elle peut être interdite dans certaines régions.
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement et faites attention aux obstacles dans l'obscurité.
* trépieds: Assurez-vous que votre trépied est stable et ne bascule pas.
* Sécurité électrique: Si vous utilisez des lampes électriques, assurez-vous qu'ils sont correctement mis à la terre et que les cordons sont à l'écart pour éviter les risques de trébuchement.
v. Inspiration
* Rechercher en ligne: Recherchez des portraits de peinture légère sur des sites Web comme Flickr, 500px et Instagram pour l'inspiration.
* Étudiez les maîtres: Recherchez le travail de célèbres peintres légers pour apprendre de leurs techniques et approches.
Prise des clés:
* La peinture légère concerne l'expérimentation et la créativité. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Une planification et une préparation minutieuses sont essentielles pour réussir des portraits de peinture légers.
* La pratique rend parfaite! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des images de peinture légère uniques et étonnantes.
En suivant ces étapes et en utilisant votre imagination, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et captivants qui présentent votre vision artistique. Bonne chance et amusez-vous!