1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout au préalable: Visitez des emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe. Faites attention à l'ombre, aux faits saillants et à l'humeur globale.
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements qui offrent divers arrière-plans et textures - arbres, murs, champs, eau, etc. Considérez comment ces éléments complètent votre sujet.
* Considérez le fond: Un fond flou (bokeh) peut isoler votre sujet, tandis qu'un fond plus détaillé peut ajouter du contexte. Évitez les éléments distrayants comme les poubelles, les voitures garées ou les signes trop brillants.
* confidentialité et autorisation: Soyez conscient de la propriété privée. Si nécessaire, obtenez la permission avant de tirer.
2. Le timing est tout (léger)
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus douce et la plus chaude. Il est généralement considéré comme le plus flatteur pour les portraits.
* Open Shade: Le tir à l'ombre coulée par un bâtiment, un arbre ou un grand objet est une excellente alternative à la lumière directe du soleil. Il fournit une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres dures.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante, offrant une lumière incroyablement uniforme et indulgente. Les couleurs peuvent parfois être un peu muettes, alors envisagez de stimuler la saturation en post-traitement.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil dur de midi crée de fortes ombres, des pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer à ce moment, trouvez une teinte complète.
3. Considérations d'équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille principale (longueur focale fixe) dans la gamme de 50 mm à 85 mm est idéale pour les portraits en raison de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous). Une lentille zoom dans la gamme 24-70 mm ou 70-200 mm est également polyvalente.
* réflecteur: Un réflecteur est crucial pour faire rebondir la lumière dans les ombres et l'ajout de lumière de remplissage au visage de votre sujet. Les réflecteurs en argent fournissent le plus de rebond, tandis que les réflecteurs blancs créent un look plus doux et plus naturel.
* diffuseur: Un diffuseur (Srim) adoucit la dure du soleil. Vous pouvez l'utiliser pour transformer un endroit ensoleillé en une zone ombragée ou pour diffuser davantage la lumière à l'ombre ouverte.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à assurer une exposition appropriée, en particulier dans des situations d'éclairage délicates.
* trépied (facultatif): Un trépied peut être utile pour maintenir la netteté, en particulier dans les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Vous permet de tirer avec une ouverture plus large dans une lumière vive, atteignant une profondeur de champ peu profonde sans surexposer l'image.
4. Posant et composition
* Communiquez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Donnez des instructions claires et simples.
* Posing naturel: Encouragez les mouvements et les interactions naturelles. Évitez les poses raides ou forcées. Faites-les marcher, parler, rire ou interagir avec l'environnement.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement d'en haut peut être amincissant.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Avoir votre sujet légèrement hors caméra peut également être efficace.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur le sujet.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains naturellement. Évitez de serrer les poings ou les angles maladroits.
5. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou du mouvement. Généralement, 1 / 100e de seconde ou plus rapide est recommandé. Ajustez en fonction de votre objectif et de votre mouvement de sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto" ou "Daylight" en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) pour contrôler la profondeur de champ tout en laissant la caméra ajuster la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Mode de mise au point: Utilisez une AF à point unique pour vous concentrer sur l'œil de votre sujet. AF continu (servo AI) peut être utile pour le déplacement des sujets.
* Mode de mesure: La mesure évaluative (ou matrice) est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec d'autres modes de mesure (pondéré au centre, spot) si nécessaire.
6. Utilisation des modificateurs de lumière naturelle
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* diffuseurs: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* arbres et bâtiments: Utilisez des arbres et des bâtiments pour créer une teinte naturelle.
7. Post-traitement (édition)
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer une image d'aspect naturel.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Retouching (subtil): Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Évitez la surexploitation.
8. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la lecture de la lumière, en posant des sujets et en ajustant les paramètres de votre appareil photo.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Soyez patient: Les bons portraits prennent du temps. Ne précipitez pas le processus.
* Amusez-vous: Détendez-vous et profitez du processus. Votre enthousiasme se traduira par votre sujet et l'image finale.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment ils utilisent la lumière, la composition et la pose.
* faites attention aux détails: La garde-robe, le maquillage, les cheveux et les accessoires jouent tous un rôle dans l'apparence générale du portrait. Coordonner ces éléments avec l'emplacement et l'éclairage.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un cadre de studio en plein air. N'oubliez pas de vous concentrer sur la mise à l'aise de votre sujet, la compréhension de la lumière et l'utilisation de l'environnement à votre avantage. Bonne chance!