i. Planification et préparation
1. Définissez votre objectif et votre humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Sérieux, mystérieux, intense, artistique? Savoir cela influencera votre éclairage, votre pose et votre apparence générale.
2. Choisissez votre sujet: Considérez leurs caractéristiques et leur personnalité. Look-Key fonctionne bien avec des sujets qui ont des caractéristiques solides ou des histoires intéressantes à raconter à travers leur expression.
3. Emplacement et arrière-plan:
* Idéalement, un fond sombre ou noir. C'est * crucial * pour atteindre le look discret. Vous pouvez utiliser un papier de fond noir, un tissu noir (en velours ou des œuvres similaires pour absorber la lumière), ou même un mur sombre qui est suffisamment éloigné de votre sujet pour rester hors de la lumière directe.
* Contrôlez l'environnement: Vous voulez une pièce où vous pouvez minimiser la lumière ambiante. Fermez les rideaux, éteignez les phares aériens, etc. Vous allez créer vous-même l'éclairage.
4. Rassemblez votre équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir, même quelques smartphones avancés)
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm), mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Considérez le champ de vision que vous souhaitez.
* Source lumineuse (l'une est tout ce dont vous pouvez avoir besoin):
* stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance. (Considérez les speedlights ou les stroboscopes de studio)
* lumière continue: Les panneaux LED, les lampes dimmables ou même une lampe de poche (avec diffusion) peuvent fonctionner, mais vous devrez compenser avec des ISO plus élevés ou des vitesses d'obturation plus lentes, donc un stroboscope est préféré.
* Modificateur de lumière (très important):
* softbox: Diffuse la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur. Une boîte à soft petite à moyenne sera parfaite pour cela.
* parapluie: Une autre option pour diffuser la lumière.
* snot: Dirige la lumière dans un petit cercle contrôlé. Pour un éclairage de tache dramatique.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler davantage le déversement de lumière et créer un faisceau plus directionnel.
* Portes de grange: Comme une grille mais vous contrôlez l'angle de la lumière.
* trépied (facultatif): Utile si vous tirez avec des vitesses d'obturation lentes ou si vous souhaitez maintenir une position cohérente de la caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, mais utiliser avec parcimonie à disques disques. Un réflecteur noir peut également être utilisé pour absorber la lumière, améliorant davantage les ombres.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à empêcher la caméra.
ii. Configuration de votre appareil photo et éclairage
1. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ISO: Commencez par l'ISO natif le plus bas (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus de détails dans le focus.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash si vous en utilisez un (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée, en gardant à l'esprit que vous le souhaitez sombre.
* Balance des blancs: Réglé sur la lumière du jour si vous utilisez un flash ou un stroboscope. Ajustez pour correspondre à votre source de lumière continue si vous en utilisez une.
* Mode de mesure: Réglez votre caméra sur la mesure de repération ou des mesures pondérées au centre. Cela vous aidera à compter la lumière sur le visage de votre sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Configuration de l'éclairage (approches communes): L'objectif est d'éclairer qu'une partie de votre sujet tout en quittant le reste dans l'ombre.
* une configuration de lumière (la plus simple):
* placement: Positionnez légèrement votre source légère sur le côté et légèrement derrière votre sujet (angle de 45 degrés). Cela crée une ombre dramatique de l'autre côté de leur visage. Vous pouvez également expérimenter la hauteur de la lumière. Élever la lumière créera des ombres plus longues.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur le visage de votre sujet. Vous voulez que l'arrière-plan reste sombre.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus flatteur. Pour un look plus dramatique, essayez d'utiliser un snot ou une grille pour créer un faisceau de lumière ciblé.
* Éclairage Rembrandt (un classique):
* placement: Semblable à la configuration d'une lumière, mais positionné légèrement plus haut et plus loin sur le côté. La clé est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Objectif: Ce modèle d'éclairage est connu pour son effet artistique et dramatique.
* Éclairage divisé:
* placement: La lumière est placée directement sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage. L'autre moitié reste dans l'ombre complète.
* Objectif: Crée un look très dramatique et graphique.
* rétro-éclairage (plus risqué):
* placement: La lumière est placée derrière le sujet, créant un bord de lumière autour de leur tête et des épaules. Cela peut être difficile à bien exécuter, car il est facile de surexposer le fond ou de perdre des détails sur le visage du sujet. Nécessite souvent une plume prudente de la lumière.
iii. Tirer le portrait
1. posant:
* angles: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour accentuer ou minimiser les ombres.
* Expression: Communiquez l'ambiance que vous essayez de créer. Une expression sérieuse et contemplative fonctionne bien pour les portraits discrets.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains de votre sujet. Gardez les choses naturelles et détendues.
2. Focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. C'est la partie la plus importante de tout portrait.
3. Prendre des coups de test: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, paramètres de puissance et posant. Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
4. Regardez l'histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres. L'histogramme doit être biaisé vers le côté gauche (plus foncé).
5. Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options en post-traitement.
iv. Post-traitement (essentiel)
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
2. Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Réduisez les points forts et augmentez légèrement les ombres pour récupérer les détails si nécessaire.
* Noirs et blancs: Poussez les Noirs plus bas pour créer un véritable fond noir et les Blancs un peu pour améliorer les points forts.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter une netteté et une définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une certaine réduction du bruit.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs à votre goût. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look discret classique.
* esquiver et brûler (facultatif): Utilisez ces outils pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pourriez esquiver (égayer) les yeux pour les faire ressortir.
* Filtres gradués / filtres radiaux: Utilisez-les pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter des vignettes subtiles.
Conseils clés pour les portraits discrets:
* Control Light: La maîtrise du contrôle de la lumière est primordiale. Bloquez toutes les autres sources de lumière et manipulez soigneusement la lumière avec des modificateurs.
* moins c'est plus: N'éclairez pas le sujet. La beauté des disques discrètes est dans l'ombre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Surveillez les points forts spéculaires: Faites attention à ne pas créer des reflets distrayants sur la peau, surtout si vous utilisez un éclairage sévère. Ajustez la position de lumière ou la diffusion pour les minimiser.
* Pratique: Comme toute technique photographique, la maîtrise des portraits discrètes prend de la pratique.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets superbes et dramatiques. Bonne chance!