i. Comprendre le pouvoir des ombres dans les portraits
* que font les ombres:
* Créer une profondeur et une dimension: L'éclairage plat donne à des sujets un aspect 2D. Les ombres introduisent la profondeur et font que le visage (ou une autre partie du sujet) semble plus sculpté.
* Ajouter l'humeur et l'émotion: Les ombres évoquent le mystère, le drame et même un sentiment de pressentiment, selon la façon dont ils sont utilisés.
* Mettez en surbrillance des fonctionnalités spécifiques: Le placement de l'ombre stratégique peut mettre l'accent sur les pommettes, les Jawlines ou les yeux.
* transmettre le caractère du sujet: Les ombres peuvent suggérer l'introspection, la force ou la vulnérabilité.
* Considérations clés avant de commencer:
* Concept / Story: Quelle humeur voulez-vous transmettre? Planifiez votre tournage autour de cela. Allez-vous pour un contraste frappant ou une sensation plus subtile et de mauvaise humeur?
* Caractéristiques du sujet: Considérez la forme du visage de votre sujet. Les ombres peuvent flatter ou exagérer les fonctionnalités.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète l'humeur et ne distrait pas des ombres sur le sujet. Des arrière-plans simples fonctionnent souvent le mieux.
ii. Techniques d'éclairage pour les ombres dramatiques
* La source de lumière unique est clé:
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: Une petite source de lumière directe (comme la lumière directe du soleil ou une ampoule nue) crée des ombres nettes et bien définies avec un contraste élevé. Plus dramatique et impitoyable. Bon pour souligner la texture.
* lumière douce: Une source lumineuse plus grande et diffuse (comme un ciel couvert, une boîte soft-box ou un rebond sur un réflecteur) crée des ombres plus douces et plus progressives avec moins de contraste. Plus indulgent et flatteur, mais peut toujours créer un drame.
* Exemples de sources lumineuses:
* lumière naturelle: La lumière du soleil à travers une fenêtre, surtout tôt le matin ou la fin de l'après-midi.
* lumière artificielle: Visitlights (flashs), stroboscopes, lumières continues (panneaux LED, ampoules en tungstène).
* Positions d'éclairage et leurs effets:
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée des ombres dramatiques sur la moitié du visage, mettant en évidence la texture et les contours. Très commun pour les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être dramatique mais peut également être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette ou un effet lumineux de jante, où la lumière décrit le sujet. Très frappant. Nécessite souvent un réflecteur pour rebondir un peu de lumière sur le visage.
* Éclairage bas (ci-dessous): (Comme une lampe de poche sous le menton) - peut créer un effet effrayant ou contre nature. Moins commun pour les portraits typiques mais peut être utilisé de manière créative.
* Modification de la lumière:
* diffuseurs: Les boîtes à soft, les parapluies, les panneaux de diffusion adoucissent la lumière dure.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont des effets différents.
* drapeaux (ou gobos): Tissu noir ou planches qui bloquent la lumière et créent des ombres plus nettes et plus contrôlées. Très important pour façonner la lumière.
* grilles: Fixez-vous aux lumières pour rétrécir la poutre et le déversement de lumière de commande.
iii. Composition et posant
* Focus sur les ombres: Faites des ombres une partie intégrante de la composition, pas seulement une réflexion après coup.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour souligner les ombres et créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Posant pour les ombres:
* Considérez l'angle de la lumière: Posez le sujet par rapport à la source lumineuse afin que les ombres tombent dans les endroits souhaités.
* Tournez le visage: Même de légers changements dans l'angle de la tête peuvent modifier considérablement les motifs d'ombre sur le visage.
* Expérience avec le placement de la main: Les mains peuvent lancer des ombres intéressantes sur le visage.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires (chapeaux, foulards, objets) peuvent créer des ombres supplémentaires et ajouter à la narration.
* Croping: Cramez étroitement pour souligner les modèles d'ombre et l'expression du sujet.
iv. Paramètres de la caméra et techniques de prise de vue
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Bon pour isoler le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène dans le foyer. Utile si vous voulez que l'arrière-plan soit net ou si vous utilisez une lumière forte.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Ajustez-le pour obtenir l'exposition souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien:
* Spot Metering: Meters la lumière d'une petite zone du cadre, vous permettant d'exposer avec précision pour le visage du sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: Mètres toute la scène et fait en moyenne l'exposition. Peut ne pas être idéal pour les situations à contraste élevé.
* Focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet (ou la partie la plus importante du visage).
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation lentes et assurer la netteté.
v. Post-traitement (édition)
* Conversion en noir et blanc: Améliore souvent le drame des portraits d'ombre.
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et la texture.
* Réglage des courbes de tonalité: Affinez le ton général de l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux dans Lightroom ou Photoshop pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, comme l'assombrissement des ombres ou l'éclaircissement des yeux.
vi. Conseils et astuces
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes positions d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratiquez-vous sur vous-même: Utilisez un miroir pour voir comment différents angles d'éclairage affectent votre propre visage.
* Utilisez des objets de tous les jours comme modificateurs de lumière: Un morceau de carton peut être utilisé comme drapeau, une feuille blanche peut être utilisée comme diffuseur, etc.
* Étudiez le travail des maîtres photographes: Regardez le travail des photographes connus pour leur utilisation d'ombres, comme Yousuf Karsh ou Annie Leibovitz.
* faites attention aux points forts spéculaires: Les petits reflets brillants de la source lumineuse sur la peau. Ceux-ci peuvent ajouter de la vie au portrait.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez des ombres pour aider à transmettre cette histoire.
vii. Dépannage
* ombres durs: Utilisez un diffuseur ou un réflecteur pour adoucir la lumière.
* pas assez de contraste: Utilisez une source de lumière plus dure ou augmentez le contraste de post-traitement.
* ombres peu flatteuses: Ajustez la position d'éclairage ou posez le sujet différemment.
* arrière-plan distrayant: Utilisez une profondeur de champ peu profonde ou choisissez un fond plus simple.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants avec une photographie d'ombre. Bonne chance! N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser avec.