i. Comprendre les bases:
* La caméra voit différemment: N'oubliez pas que la caméra aplatit l'image, de sorte que ce qui a l'air naturel en personne peut avoir l'air maladroit à la caméra.
* Le but: Votre pose devrait raconter une histoire, souligner les meilleures caractéristiques du sujet et transmettre une émotion souhaitée.
* La communication est la clé: Une communication directe et claire avec votre sujet est essentielle. Expliquez votre vision et fournissez des instructions spécifiques.
* Observer et ajuster: Faites une attention particulière à l'écran et effectuez des ajustements au besoin. De petits ajustements peuvent faire une grande différence.
ii. Principes de pose de base:
* pêche le corps:
* Évitez de faire face à la caméra directement: Une pose directe et carrée rend souvent les gens plus grands et moins dynamiques. La pêche légèrement le corps (45 degrés est un bon point de départ) crée un intérêt visuel, élimente la figure et permet un meilleur jeu de lumière.
* compenser les épaules et les hanches: Je n'ai pas les épaules et les hanches face à la même direction. Les faire tourner indépendamment ajoute de la profondeur et de la dimension. Par exemple, si le sujet est légèrement confronté à la droite, faites face à leurs épaules vers la gauche.
* Shift de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle et ajoute une sensation détendue à la pose. La jambe portant le poids sera légèrement plus droite.
* mains:
* Gardez-les détendu: Les mains tendues sont distrayantes. Demandez au sujet de les secouer et de se détendre.
* Évitez les paumes plates face à la caméra: Cela semble maladroit et contre nature.
* Donnez des mains à faire: Tenez un objet, reposez-les dans des poches, touchez doucement le visage ou demandez-les avec l'environnement.
* Évitez de couper les membres aux joints: Soyez conscient de l'endroit où les membres se terminent dans le cadre. Les recadrage des articulations (coudes, poignets, genoux) peuvent les rendre amputés.
* armes:
* Créez de l'espace entre les bras et le corps: Les bras pressés contre le corps rendent le sujet plus grand. Un léger écart crée une silhouette plus définie.
* pliez les bras: Les bras droits peuvent sembler raides. Un léger virage au coude rend la pose plus naturelle.
* Placement du bras: Considérez comment les bras encadrent le visage ou le corps. Les bras peuvent être utilisés pour attirer l'attention sur certaines caractéristiques.
* tête et cou:
* le cou de tortue: Demandez au sujet légèrement tourné vers l'avant et vers le bas. Cela aide à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire. N'en faites pas trop!
* inclinez la tête: Une légère inclinaison de tête ajoute une touche d'élégance et peut créer une expression plus engageante.
* Tournez la tête: Même si le corps est incliné, vous pouvez demander au sujet de tourner légèrement la tête vers la caméra pour un meilleur contact visuel.
* faites attention au cou: Évitez de faire disparaître le cou dans les épaules. Encouragez le sujet à allonger leur cou.
iii. Posées du corps complet:
* Poses debout:
* la courbe S: Visez à créer une douce en forme de S avec le corps. Cela implique la pêche au torse, le déplacement du poids et l'inclinaison de la tête.
* contre un mur: Utilisez un mur pour soutenir. Le sujet peut se pencher avec désinvolture ou placer une main sur le mur.
* marche / mouvement: Capturez le sujet en mouvement pour un aspect plus dynamique et naturel. Concentrez-vous sur la capture d'une véritable expression.
* Assis poses:
* incliné sur une chaise: Demandez au sujet de s'asseoir à un angle sur la chaise, plutôt que directement.
* Placement des jambes: Traversez les jambes, prolongez-les ou proposez une légèreté sur quelque chose. Expérimentez avec différentes positions de jambe.
* Placement du bras: Reposez-vous sur les genoux, à l'arrière de la chaise ou sur les jambes.
* penché en avant: Un léger maigre en avant peut créer un sentiment d'intimité et d'engagement.
* Poses couchées:
* soutenu sur les coudes: Il s'agit d'une pose classique qui peut être très flatteuse.
* à l'arrière: Capturez le sujet en regardant la caméra.
* sur le côté: Concentrez-vous sur la courbe du corps et l'expression sur le visage.
iv. Angles et perspective:
* niveau des yeux: Le tournage au niveau des yeux est un bon point de départ pour la plupart des portraits.
* tir d'en haut: Peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Il peut également mettre l'accent sur des fonctionnalités comme les yeux. Soyez prudent, car il peut également accentuer un double menton.
* tir d'en bas: Peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Soyez prudent, car il peut déformer les traits du visage.
* Large focale:
* objectif grand angle: (par exemple, 24 mm, 35 mm) capture plus d'environnement et peuvent être utilisés pour les portraits environnementaux. Soyez conscient de la distorsion, en particulier sur les bords du cadre.
* Lens standard: (par exemple, 50 mm) offre une perspective naturelle et est un choix polyvalent pour les portraits.
* téléobjectif: (par exemple, 85 mm, 135 mm) comprime l'arrière-plan et crée une profondeur de champ moins profonde, qui peut être idéale pour isoler le sujet. Plus flatteur aux traits du visage et évite la distorsion.
v. Éclairage et composition:
* La lumière est la clé: Portez une attention particulière à la lumière et à la façon dont elle tombe sur le visage et le corps du sujet. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse.
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres caractéristiques clés le long des lignes ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur le sujet.
vi. Conseils pour travailler avec des sujets:
* Créer des relations: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise.
* donnez des instructions claires: Soyez précis sur ce que vous voulez qu'ils fassent.
* être encourageant et positif: Offrez des éloges et des encouragements tout au long du tournage.
* montre le sujet les images: Laissez-les voir les progrès et fournir des commentaires.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante, alors faites des pauses au besoin.
* Laissez la personnalité du sujet briller: Les meilleurs portraits capturent l'essence de la personne.
vii. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans les sujets de pose et de pêche.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres du portrait.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer vos compétences de pose et de pêche et créer des portraits plus convaincants et flatteurs. N'oubliez pas que la meilleure pose est naturelle, confortable et transmet la personnalité du sujet. Bonne chance!