Uber votre artiste intérieur:un guide étape par étape de la photographie de portrait créative
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique à travers le sujet. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept initial à l'édition finale.
i. Conceptualisation et planification (le travail de cerveau):
1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez des thèmes comme le mystère, la joie, la force, la vulnérabilité, etc. Pensez à la personnalité de votre sujet et à ce que vous voulez mettre en évidence.
* Quel sentiment voulez-vous évoquer dans le spectateur? Est-ce la crainte, l'intrigue, la tristesse ou autre chose?
* Qui est votre public cible? Comprendre qui vous créez peut aider à guider vos choix artistiques.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail des autres photographes (sur des plates-formes comme Instagram, Pinterest, Behance), des peintures, des films et même une vie quotidienne. Ne copiez pas, mais utilisez-le pour déclencher des idées.
2. Développez votre concept:
* Concept Boards: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui résonnent avec votre vision. Cela vous aide à solidifier l'esthétique globale.
* esquisse: Dessinez des croquis approximatifs de vos photos prévues. Cela aide à visualiser les compositions, les poses et les scénarios d'éclairage.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérer:
* Disponibilité de la lumière naturelle: Heure d'or, teinte ouverte, lumière directe du soleil.
* Éléments d'arrière-plan: Murs, textures, feuillage, caractéristiques architecturales.
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement.
* accessoires et garde-robe: Sélectionnez des accessoires et des vêtements qui améliorent la narration et l'esthétique. Considérez les palettes de couleurs, les textures et le symbolisme.
* maquillage et cheveux: Planifiez le maquillage et le coiffure pour compléter le concept global et les fonctionnalités du sujet. Les maquilleurs professionnels peuvent être inestimables.
3. Collaboration et communication:
* Communiquez avec votre sujet: Partagez votre vision et votre concept avec votre modèle. Expliquez l'histoire que vous souhaitez raconter et les émotions que vous souhaitez transmettre. Assurez-vous qu'ils comprennent la pose, la garde-robe et l'humeur.
* construire la confiance: Une relation confortable et confiante avec votre sujet est cruciale pour les expressions authentiques.
* Considérez une équipe: Si possible, travaillez avec un maquilleur, un styliste et un assistant pour rationaliser le processus.
ii. Exécution (le tournage):
1. Geet Up (Essentials &Beyond):
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est fortement recommandée pour le contrôle créatif.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Idéal pour les portraits en raison de leur netteté et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage et la perspective.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière du soleil disponible de manière créative.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter une dimension.
* speedlights / stroboscopes: Vous permettez de contrôler complètement l'éclairage, même dans des environnements difficiles. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les grilles.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Release d'obturation à distance: Aide à empêcher la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* accessoires: Ayez vos accessoires préparés prêts et facilement accessibles.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Le format brut capture plus de données, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image en vue, idéale pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Ajuster pour contrôler le flou du mouvement et l'exposition à la lumière. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la distance focale de votre objectif pour éviter la shake de la caméra (par exemple, 1 / 100e de seconde avec une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique: Utilisez-le pour un point précis sur un point spécifique, comme les yeux du sujet.
* AF continu: Utile pour suivre les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long de l'intersection des lignes de tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan ou en arrière-plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes.
* Diriger la pose: Fournissez des instructions claires sur la façon de positionner leur corps, leurs mains et leurs expressions faciales.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter les caractéristiques du sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière douce et diffuse. Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Simple et efficace pour créer des portraits dramatiques.
* Configuration à deux lumières: Permet plus de contrôle sur les ombres et les reflets.
* Éclairage à trois points: Configuration classique avec une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage.
3. Capturer le moment:
* Shoot Stethered: Connectez votre appareil photo à un ordinateur portable ou à une tablette pour afficher les images en temps réel. Cela vous permet de faire des ajustements à l'éclairage, à la pose et à la composition.
* tir continu: Capturez une explosion d'images pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression parfaite.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
iii. Post-traitement (la magie):
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Idéal pour l'organisation, l'édition et le développement d'images brutes.
* Adobe Photoshop: Puissant pour l'édition, la retouche et la création de effets spéciaux avancés.
* capture un: Un autre processeur brut populaire connu pour sa manipulation de couleurs.
2. Flux de travail:
* Importer et organiser: Importez vos images dans Lightroom ou en capturez-en et organisez-les dans des dossiers.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, les vibrance et la saturation.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux et des gradients de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, assombrissant l'arrière-plan).
* Retouching (Photoshop):
* lissage de la peau: Utilisez la séparation des fréquences ou d'autres techniques pour réduire les imperfections et la peau lisse.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage.
* esquive et brûler: Sculptez subtilement le visage et ajoutez une dimension.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Ajout de textures: Superposer les textures pour ajouter un intérêt visuel.
* Effets spéciaux: Utilisez des filtres et des effets pour créer des looks surréalistes ou artistiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour des détails optimaux.
* Export: Exportez l'image dans le format et la résolution souhaités.
iv. Conseils et astuces créatifs:
* Expérimentez avec une double exposition: Couchez deux images les unes sur les autres pour un effet surréaliste.
* Utilisez des accessoires de manière créative: Incorporez des accessoires inhabituels ou inattendus pour ajouter un intérêt visuel et un symbolisme.
* jouer avec la lumière et l'ombre: Créez des portraits dramatiques en utilisant la lumière et l'ombre pour sculpter le visage.
* Utilisez des gels de couleur: Placer les gels de couleur sur vos lumières pour créer des effets de couleur vibrants et uniques.
* Essayez de tirer à travers des objets: Utilisez des objets comme le verre, le tissu ou le feuillage pour créer des textures et des distorsions intéressantes.
* Master l'art de la narration: Pensez au-delà des aspects techniques et concentrez-vous sur la raconté d'une histoire convaincante à travers vos portraits.
* Étudiez les maîtres: Apprenez des techniques et des styles de célèbres photographes et peintres de portraits.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et styles jusqu'à ce que vous trouviez ce qui résonne avec vous.
v. Apprentissage continu:
* Ateliers et tutoriels: Assistez aux ateliers et regardez les tutoriels en ligne pour apprendre de nouvelles techniques et améliorer vos compétences.
* Livres de photographie et magazines: Lisez des livres et des magazines pour rester à jour sur les dernières tendances et techniques.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez élever votre photographie de portrait à partir de simples instantanés à de superbes œuvres d'art. Bonne chance, et amusez-vous à créer!