Si vous voulez un moyen puissant de manipuler les émotions de votre public, planifiez votre montage musical pour un impact maximal. La musique active toutes les parties connues du cerveau, et vous pouvez en tirer parti pour contrôler le rythme et l'intensité de n'importe quel projet édité.
Regardez la vidéo ou lisez la transcription ci-dessous pour découvrir comment !
Examinons quelques scénarios de synchronisation musicale qui maximiseront l'impact de votre montage.
1. Vous pouvez jouer une scène à sec
Tout d'abord, vous pouvez laisser une scène sèche ou sans musique. En mettant l'accent sur l'expression faciale et l'inflexion des dialogues, garder une scène sèche la fonde dans la réalité et place le spectateur dans le monde avec les personnages.
2. Vous pouvez démarrer la musique à des moments importants
Ensuite, vous pouvez démarrer la musique à des moments importants. C'est un excellent moyen d'indiquer au spectateur et de lui faire savoir que ce qu'il regarde est important d'une certaine manière, que ce soit parce qu'un moment est plein de suspense et que quelque chose d'effrayant est sur le point de se produire ou que ce qu'il voit est une partie importante de l'histoire.
À l'inverse, arrêter la musique peut créer un sentiment de calme après un passage frénétique.
3. Vous pouvez programmer de la musique sur des moments importants
Enfin, une fois votre musique placée dans une scène, vous pouvez chronométrer la musique de sorte que les sections les plus importantes et les plus intenses se produisent aux bons moments de la coupe. Parfois, il y a des "coups" particuliers dans les images qui bénéficieraient d'accents musicaux.
Pour expliquer cela davantage, prenons une scène du film de 2015 Terminator Genisys sans aucune musique et placez une queue en dessous qui ajoute un poids émotionnel. En règle générale, vous souhaitez modifier la réplique pour qu'elle atteigne ses sommets et ses vallées au moment approprié de votre scène, en fonction des émotions que vous essayez de transmettre.
Examinons le signal dans l'exemple ci-dessous et voyons où ce pic se produit.
Nous allons donc ajouter un marqueur à la section la plus intense de la réplique et l'aligner avec la fin de la ligne importante.
Maintenant, la musique culmine juste après la fin de la ligne et le personnage s'arrête pour donner un regard intense. Le placement de ce pic musical souligne l'importance de la ligne et complète la vue aérienne majestueuse du plan qui suit pour une transition en douceur vers la scène suivante.
Devenir plus attentif au moment, où et comment aligner la musique dans votre pièce est une flèche cruciale dans le carquois d'un éditeur. Votre capacité à manipuler le timbre émotionnel d'une scène avec une utilisation prudente de la musique augmentera et renforcera son impact dans votre pièce.
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