1. Planification et préparation:la fondation d'un grand portrait
* Concept et inspiration: Avant même de toucher votre appareil photo, considérez * ce que * vous voulez transmettre. Quelle est l'humeur, l'histoire ou l'émotion que vous essayez de capturer? Rassemblez l'inspiration! Regardez les portraits par des photographes que vous admirez. Analysez ce que vous aimez chez eux (l'éclairage, la pose, la composition, etc.). Les blogs Pinterest, Instagram et photographie sont vos amis. Avoir une vision à l'avance guidera vos décisions.
* Sujet: Considérez la personnalité, les fonctionnalités de votre sujet et ce qui les rend uniques. Parlez-leur à l'avance. Comprenez leur niveau de confort avec la photographie. Établir des relations. Un sujet détendu se traduira par un portrait plus naturel et convaincant. Discuter des options de vêtements; Qu'est-ce qui complétera leurs fonctionnalités et l'ambiance globale que vous recherchez?
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre vision. Considérez l'arrière-plan - sera-t-il distrayant ou améliorera-t-il le portrait? Pensez à la lumière disponible à différents moments de la journée. Repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les meilleurs endroits et les meilleurs défis potentiels (par exemple, la lumière du soleil dure, les éléments indésirables en arrière-plan). Si vous tirez à l'intérieur, pensez à la lumière, aux couleurs et aux décors potentiels de la pièce.
* Vérification de l'équipement: Assurez-vous que les batteries de votre appareil photo sont chargées, les cartes mémoire sont vides et que les objectifs sont propres. Ayez une liste de contrôle pour vous assurer de ne rien oublier de crucial. Pensez à apporter des réflecteurs, des diffuseurs et potentiellement une toile de fond portable si vous tirez sur place.
2. Paramètres techniques:maîtriser votre appareil photo
* ouverture (f-stop): Cela contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez vous concentrer uniquement sur le visage. C'est le go-to pour de nombreux photographes de portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Garde davantage l'image dans le foyer. Utilisez-le si vous voulez que l'arrière-plan soit net et contribuez à l'histoire, ou si vous tournez un portrait de groupe et avez besoin de tout le monde. Généralement moins souhaitable pour les portraits classiques, mais des exceptions existent.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/200, 1/500, 1/1000): Gèle le mouvement. Essentiel pour capturer des images nettes si votre sujet se déplace ou si vous tirez dans une lumière vive pour éviter une surexposition. Aussi utile si * vous * déménagez.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/60, 1/30, 1/15s): Permet plus de lumière, mais peut provoquer un flou de mouvement si le sujet se déplace ou si votre appareil photo n'est pas stable. Nécessite un trépied en basse lumière. Évitez à moins que vous ne vouliez un flou de mouvement comme effet artistique.
* Règle générale: Faites correspondre votre vitesse d'obturation à la distance focale de votre objectif pour éviter les shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, visez une vitesse d'obturation d'au moins 1/50).
* ISO: Cela contrôle la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière.
* ISO faible (par exemple, 100, 200, 400): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit (grain). Utilisez-le chaque fois que possible, surtout en lumière vive.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Utilisez-le lorsque vous devez égayer l'image en basse lumière, mais sachez qu'elle introduit le bruit. Essayez de garder ISO aussi bas que possible tout en maintenant une vitesse d'obturation décente.
* Mode de mesure: Dit à votre appareil photo comment mesurer la lumière.
* Meilleur évaluatif / matrice: Mesure la lumière sur toute la scène. Bon pour une utilisation générale, mais peut être dupe par des zones vives ou sombres.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone de la scène. Utile pour la prise du visage du sujet, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles. Plus précis, mais nécessite plus d'entrée utilisateur.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Priorise la lumière au centre du cadre. Un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
* Mode de mise au point: Choisissez le mode qui convient le mieux à la situation.
* AF à point unique: Se concentre sur un seul point spécifique. Meilleur pour les sujets statiques.
* AF continu: Se concentre en continu sur le sujet lorsqu'il se déplace. Meilleur pour les sujets en mouvement.
* détection des yeux af: Détecte et se concentre automatiquement sur les yeux du sujet. Améliore la netteté des portraits.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérience.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Habituellement, pas idéal pour les portraits, sauf si vous avez besoin de geler une action spécifique.
3. Composition:organiser les éléments
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Cela pourrait être une route, une clôture ou même une ligne d'arbres.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et du contexte à l'image. Cela pourrait être une porte, une fenêtre ou un feuillage.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux. Évitez d'encombrer le cadre.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre plus petits ou plus vulnérables. Considérez l'inclinaison légèrement de la caméra pour une composition plus dynamique (angle néerlandais), mais utilisez avec parcimonie.
* Crop stratégiquement: Considérez comment vous recadrez l'image.
* Headshot: Se concentre étroitement sur le visage, en mettant l'accent sur l'expression et l'émotion.
* Bust Shot: Comprend la tête et les épaules. Une culture de portrait classique.
* taille: Comprend la tête, les épaules et le torse à la taille. Permet une plus d'interaction avec l'environnement.
* corps complet: Montre tout le sujet. Bon pour présenter les vêtements, l'emplacement et le langage corporel.
* Évitez de couper les membres aux joints (coudes, genoux).
4. Éclairage:l'ingrédient clé
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude, douce et flatteuse. Idéal pour les portraits en plein air.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée (par exemple, sous un arbre ou du côté nord d'un bâtiment) où la lumière est diffusée et même. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* Days couverts: Fournissez un éclairage doux et uniforme, qui est idéal pour les portraits. Cependant, la lumière peut être plate, alors envisagez d'ajouter un réflecteur pour ajouter de la pop.
* la lumière directe du soleil (éviter si possible): Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de tirer tôt ou tard dans la journée, ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* lumière artificielle:
* stroboscopes de studio: Puissant et polyvalent, offrant un contrôle précis sur la lumière. Nécessitent une certaine expérience pour l'utiliser efficacement.
* speedlights (flashs): Plus petit et plus portable que les stroboscopes. Peut être utilisé sur ou hors caméra. Utile pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques.
* lumières continues (LED, halogène): Facile à utiliser et à fournir une lumière constante. Cependant, ils sont généralement moins puissants que les stroboscopes ou les feux.
* Modificateurs d'éclairage:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs en or fournissent une lumière plus chaude.
* diffuseurs: Adoucir la lumière, réduisant les ombres dures et créant un effet plus flatteur.
* parapluies: Adoucir et étaler la lumière.
* Softboxes: Fournir une lumière plus contrôlée et directionnelle que les parapluies.
* Lumière clé, lumière rempli, lumière arrière: Comprendre ces concepts est crucial pour façonner la lumière de vos portraits.
* Lumière clé: Source de lumière principale. Définit la forme et la forme du sujet.
* Remplir la lumière: Remplit les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste.
* Back Light (LIM LIGHT): Crée un halo de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
5. Posing:guider votre sujet
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur des instructions claires et spécifiques. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Capturer des moments candides.
* angles et lignes: Faites attention aux angles du corps et des membres du sujet. Évitez les lignes droites, qui peuvent sembler rigides. Encouragez les courbes et les angles, qui sont plus flatteurs.
* Expressions faciales: Capturer les émotions authentiques. Encouragez votre sujet à sourire naturellement, à rire ou à montrer d'autres émotions. Faites attention aux yeux, qui sont les fenêtres de l'âme.
* mains: Souvent négligé, mais les mains peuvent ajouter beaucoup à un portrait. Donnez à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains, comme tenir un objet, les reposer sur leurs genoux ou les placer dans leurs poches. Évitez de laisser les mains pendre maladroitement.
* menton et mâchoire: Surveillez les doubles mentons. Demandez au sujet d'étendre légèrement leur cou et de vous incliner légèrement le menton.
* Pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez confortable avec.
6. Post-traitement:les touches finales
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie. Capture One est une autre option populaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez les couleurs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Utilisez une retouche avec parcimonie, car trop peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image pour la rendre plus nette.
* Croping: Affiner la composition.
* Presets et actions: Utilisez des préréglages ou des actions pour accélérer votre flux de travail et créer un aspect cohérent. Mais ne comptez pas sur eux aveuglément - personnalisez-les toujours en fonction de chaque image.
* Exportation: Enregistrez l'image dans le format et la taille appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour Web, TIFF pour imprimer).
Exemples de scénarios:le tout ensemble
* Scénario 1:Portrait extérieur en heure d'or
* Objectif: Capturez un portrait chaleureux et romantique avec un fond flou.
* Paramètres: Priorité de l'ouverture (AV ou A), large ouverture (par exemple, f / 2,8), faible ISO (par exemple, 100-400), la mesure de poncée sur le visage du sujet.
* Composition: Règle des tiers, utilisez des éléments naturels (par exemple, arbres, fleurs) pour encadrer le sujet.
* Éclairage: Positionnez le sujet pour que la lumière dorée frappe son visage à un angle flatteur. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si nécessaire.
* posant: Encouragez des poses naturelles et détendues. Capturez de véritables sourires et expressions.
* Scénario 2:Portrait de studio avec lumière artificielle
* Objectif: Créez un portrait classique et haut de gamme avec un éclairage uniforme.
* Paramètres: Manuel (m), ouverture (par exemple, f / 8), ISO (par exemple, 100), ajuster la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Composition: Buste, fond simple (par exemple, blanc ou gris).
* Éclairage: Utilisez une configuration à deux légers:une lumière clé avec une boîte softbox et une lumière de remplissage avec un parapluie.
* posant: Des poses classiques et flatteuses. Faites attention à la posture et à l'expression du sujet.
* Scénario 3:Portrait environnemental en ville
* Objectif: Capturez un portrait qui raconte une histoire sur le sujet et leur environnement.
* Paramètres: Priorité de l'ouverture (AV ou A), une ouverture légèrement plus étroite (par exemple, f / 5.6) pour conserver une partie de l'arrière-plan en focus, ISO (ajuster selon les besoins), mesure évaluative.
* Composition: Utilisez des lignes principales, un cadrage et un espace négatif pour attirer l'attention sur le sujet. Capturez le sujet en interaction avec leur environnement.
* Éclairage: Utilisez la lumière disponible ou ajoutez une vitesse pour remplir les ombres si nécessaire.
* posant: Capturez des moments candides ou posez le sujet d'une manière qui se rapporte à leur environnement.
Les principaux plats
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Trouvez votre propre style.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez ce que vous auriez pu faire mieux.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
* Connectez-vous avec d'autres photographes: Rejoignez un club de photographie ou un forum en ligne pour partager votre travail et obtenir des commentaires.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de capturer de superbes portraits. Bonne chance!